核心阅读

· 只要走进美术馆、博物馆，就一定有收获，毫无疑问。

· 我认为艺术本身就不是用来懂的，美术、绘画本质上也不是为了让你去懂得什么。去看你能够欣赏的、喜爱的就好了。

——清华大学艺术博物馆常务副馆长 杜鹏飞

与艺术来一场邂逅，把“远方”变成眼前的风景。如今，在工作之余去美术馆打卡已成为不少人的选择，但是除了拍照，去美术馆看什么？怎么看？成了“不虚此行”必须面对的问题。“十一”长假，人民网记者邀请多位美术馆、博物馆馆长介绍美术馆打卡专业“姿势”，解读如何“看”能有更多收获。

本期邀请的嘉宾是清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞。“十一”期间，荟萃精美古代文物的《华夏之华——山西古代文明精粹》，展示梁思成多个人生侧面的《栋梁——梁思成诞辰一百二十周年文献展》在清华大学艺术博物馆展出，纵览古今，蔚为大观。

人民网记者：首先是“馆长荐展”，请您推荐“十一”期间，值得一看的展览。

杜鹏飞： 策展不易，每个展览的呈现都是由很多人合力促成。我认为展览无好坏之分，但有审美不同。不同艺术机构、美术馆、展览馆，定位不同、运营机制不同、学术沉淀不同，所呈现出来的展览水平也有差异。有些展览可能是学术性强，有些可能是专业性强，有些可能是商业性强。对于观众来说，选择前尊重自己的内心，能指引你找到想看的展览。

“十一”期间，清华大学艺术博物馆有两个特别重要的展览值得推荐，一个是9月28日开展的《华夏之华——山西古代文明精粹》。这个展览动用了山西省十余家博物馆的珍贵馆藏，汇聚311件精品文物，串起了山西省从旧石器时代、三皇五帝、周秦汉唐，一直到明代的文物印迹。

“地上文物看山西”，山西遗存了中国古代古老而精美的一些地面建筑，像佛光寺、南禅寺、悬空寺等，我们搬不来，但是，这个展览会告诉大家，山西古代地下的文物同样精彩。可以说一展阅尽山西古代文明精华。

此外，8月份已开展的“栋梁——梁思成诞辰一百二十周年文献展”受到广泛关注，展览展出了362件珍贵文献资料，你可以看到梁思成大学时代完成的作业品质，还有与林徽因历时15年，带领营造学社开展中国古代建筑调研形成《图像中国建筑史》的中英文对照成果原图、原稿，非常精美。展览还配了大量的珍贵照片，很多为首次公开。每天一开馆就有很多观众从四面八方涌过来，一些来自设计学院、高校的师生专程来看这个展览。

人民网记者：从馆长的角度出发，您对美术馆、博物馆打卡，是否有具体建议？

答：每个展览都有一个内在叙事，传达出一种审美、一种观点，我希望观众都能感受到策展人想表达的审美意愿。

从观众的角度不能一概而论。对大多数人而言，到美术馆其实是一种放松方式。不能把获取知识、读懂什么看得那么重要，也不要有求知的焦虑。在我看来，美术馆更重要的是为观众提供了一个休闲、审美、交流的场所，这也是国际博物馆协会对美术馆、博物馆新的定义。

人民网记者：美术馆打卡如何解决“看懂画”的问题？

杜鹏飞：我认为艺术本身就不是用来懂的，美术、绘画本质上也不是为了让你去懂得什么。去看你能够欣赏的、喜爱的就好了。当然很多观众会很认真地想去了解和认知相关的艺术知识，这值得鼓励，也需要投入一点时间，因为审美的体验需要积累启迪。

如果回答如何才能看懂绘画，如何才能看懂艺术，是一个系统而复杂的问题，涉及到很多领域。大而化之地讲，看懂西方艺术和看懂中国艺术需要的知识储备完全不一样。比如西方艺术，你要了解不同的发展阶段，从古典艺术到文艺复兴，再到现代主义诞生之后开启的纷繁复杂、五花八门的各种艺术流派，至少先要拿一本西方艺术史或者李泽厚的《美的历程》、贡布里希的《艺术的故事》这样的书垫底。有了基础，你再去对感兴趣的某一段美术史、某一个艺术流派或者某一位艺术家做深入研究。走到这一步，你已经不是普通观众了，至少是艺术发烧友，是某一个时代某一类别艺术的深度爱好者。但是对于其他更多的人，把去美术馆当成看一场电影、听一场音乐会、看一场舞蹈演出，我觉得就够了。一件艺术作品、一个展览能够给你带来愉悦的审美体验，已经很了不起了。

人民网记者：您会以什么样的状态去美术馆参观展览？

杜鹏飞：展览我经常看，既为工作，也是兴趣。尤其是在2014年担任现在的职务后，一年中我看的展览数量堪比往年的总和。

因为工作的原因，我看展览大部分是工作交流的需要以及馆际之间的友好往来。另外我有自己特别感兴趣的领域，如20世纪上半叶，也就是晚清民国这个时期的美术史，我会关注得更多一些，我研究姚茫父，关注陈师曾，对京派美术像金巩北、肖俊贤、王梦白等大体上有一个基本了解，去看跟他们有关的展览，找研究资料。2016年在中国美术馆举办的关于陈师曾的大展，还有北京画院每年都举办的齐白石展览，我会不断地去看，更多的是去研究和学习。

除了看展览的内容，我还会关注策展思路，会看艺术家作品中所要表达的思想和精神。 另外，我还关心展览呈现的方式，它的灯光、辅助展陈的手段，对作品特点、亮点的捕捉和显示，总之，展览本身的设计和制作的方式都是值得我去关心和学习的。

人民网记者：您如何看待数字技术在展览展示中的运用？

杜鹏飞：数字技术是一个非常重要的补充。新技术新潮流是大势所趋，我们博物馆、美术馆肯定会越来越多地借助这些新技术，包括新媒体、新的传播手段来助力艺术展陈和学术交流。同时，我也认为到实体艺术空间、博物馆近距离地感受和接触艺术品是不可替代的一种体验，这也是各种数字技术无法替代的。

另外，毕竟我们已经从互联网到物联网，到区块链，乃至到“元宇宙”时代，这种虚拟技术、数字化的资源，毫无疑问在生活当中扮演越来越重要的角色。所以，我们也要适应这种时代的需要。尤其是年轻的一代，他们伴随着数字技术成长起来，对数字技术的需求和依赖，将为我们未来策展提供依据。

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