一向以特立独行著称的当代艺术家孙良先生，近日接受了人民网专访。访谈中，孙良先生从自己艺术创作的萌芽期，一直谈到，现在深受“东方与中国之美”的召唤而走上回归之路，三十余年的艺术生涯为我们徐徐展开。

孙良，画家，1957年6月生于浙江杭州，现居上海。1982年毕业于上海轻工业学院美术设计系，曾任教于上海理工大学。曾在香港、台湾、纽约、东京、伦敦等地举办个展。

创作回归传统

记者：您一直没有停止艺术探索，对于这么多年来的艺术经历和风格变化，您是否能给我们作一个梳理？

孙良：我十几岁就开始画画，我们那个时候经历了很多时代的变化。在我开始从事艺术的时候，中国还是70年代，我们对世界的了解还很少。然后，我进入了一个工厂学习中国传统工艺，接触了一些中国传统的艺术，甚至这个时候也通过学习接受了一些当时所能知道的西方艺术，实际上大部分是俄罗斯的油画艺术。之后，我进入了大学，打开了一个小窗口，我们开始看到西方的文学、哲学、诗歌，包括还有绘画。我为什么要把绘画放在最后面，因为当时画册比较少，我们还是对文字接触得比较多一点。有一段时间，我们会在书店通宵排队买书，买一些国外的文学翻译来阅读。

走过了漫长的艺术探索之路后，2007年我又重新开始画国画，好多人当时都以为我会用水墨来画我的油画，其实根本不是，我只是想重新把我自己曾经喜欢的东西做好。所以，从那时候一直延续到现在十几年了，我也一直在画中国画。不过我是并行的，因为我玩的东西实在太多了，用的材料也很多，但是国画坚持的时间是很长的，甚至我觉得我哪天哪怕放弃油画，也会继续画国画。最近，我要在北京做一个国画的展览。在和一个策展人谈话时，我说我们这些年龄的人曾经向往西方，走近西方，想朝西方艺术走，但是随着年纪的增长，思想的成熟，见识的增多，我们这些做当代艺术的人都不约而同地回过头来喜爱传统水墨，甚至会收藏中国的传统艺术作品。不过，和他们不同的是，我是真正地在创作上走回传统。

我个人感觉，这是一种内在的精神召唤，是一种文化习惯的遗传，甚至是深入骨髓的美学基因的回归。我们这个人种在这里生活了几千年，独特的地域环境和历史文化铸造了我们对美学的认识，形成了我们与西方不同的独特审美观。这些传统文化其实是已经深藏在我们的灵魂和血液里头的，它会召唤出来。就像对于女性的审美，因为西方的美学影响，女性都按照他们照片的标准来当作基本审美标准，这给东方女性的艺术表现带来非常大的压力，但其实，我们自己本身的东方女性审美不是这样的，我们更注重的是优美的线条和内在的气质，是含蓄、宁静、优雅的特点，这是西方人所没有的。实践证明，不属于你的东西如果去强扭，你还是会不舒服不适应的。我们有我们自己的长处，我们要有文化自信。这也是我和我的同事们，寻求文化回归、精神回归的深层根源。

跟诱惑保持距离

记者：现在越来越多的青年艺术家涌现了出来，他们风格各异，很有自己的特色，而现在艺术受众也越来越年轻化，那么您现在创作作品的时候是否也会和青年艺术家们进行交流，汲取青年一代的新文化？

孙良：我其实是一个比较特立独行的人，我现在都不怎么参加展览了，但是我会关心年轻人，我会鼓励他们，或者说如果他们想要跟我聊天，那么我会很乐意和他们分享。我不会说让他们跟我一样吃苦，我觉得苦不是一件好事，但是你能不能够跟世俗保持距离，能不能跟诱惑保持距离呢？这是艺术创作的一个重要问题。我希望他们能。不过作为我个人来讲，如果有年轻人喜欢我的画，我就很高兴了，我会觉得我还没老，那证明我们之间在艺术文化中还有共鸣，他们能从中获得一些启发我就很高兴了。

艺术永无止境

记者：您认为艺术创作应该如何避免浮躁？

孙良：世风浮躁，确实会影响艺术创作。避免浮躁，关键是要有个人定力。有些艺术家，你不可能让他第一天就把他最远的目标寻找到的，他需要经过一些磨难，经过一些曲折，最后才能找到自己的目标。所以对年纪轻的人我们不能太过苛责。最终有些东西还是取决于个人的，可能就像一个爬山的人，他爬了一半，看见那边有一片花果园，他去果园了；有些人感觉那边有块石头和风景很好，他就在那里驻留了；有些人却一直往前走，直至登顶，所以每个人都不同。我们的目标是100层楼，有些人他有一定的成绩，但他只走到了5楼，有些人走了20楼，但是你的目标却是100楼，得继续往上走。当你登顶的时候，他还是在下面，但你不能否认他曾经有的成就。当然，我讲100楼只是个比喻，艺术无止境，这是一个无限大的数字。作为艺术家，每个人都有不同的做法，每个人也有他自己的过程和路径。但无论如何，在普遍意义上说，经得起诱惑的、能够沉下心来的、认真扎实的探索与创作态度，是每一位艺术家成长所必须的；否则，可能看起来成名很快，但回过头来再看，实际上是一段欲速不达的弯路。这一点，年轻人应当注意。

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