——内容上和主题上都应有所扩展

虽然原作确实是心头好，但如果续作只是换汤不换药，那观众为什么不干脆把原作再看一遍？这样的问题尤其多发于动作电影的续作中，肉搏、枪战、飞车、爆破等等过度模式化的动作场面让观影过程味如嚼蜡。比如《变形金刚》系列——每部电影套路高度相似，前半是乏善可陈的文戏、后半是简单粗暴的武戏，同样的模式拍到了第五部，口碑和票房自然一落千丈。

《玩具总动员4》的故事发生地之一——游乐园

正面的例子有文章开头提到的《玩具总动员》，四部的视野逐渐放宽，从主人公家里、玩具城、托儿所一直到游乐园嘉年华，不同的地点有不同的状况，就能讲述更多不同的故事；

《驯龙高手3》中，伯克岛居民与龙告别

好莱坞另一个动画系列《驯龙高手》在主题深化方面做得可圈可点，从第一部的“与龙对抗”，到第二部的“与龙并肩”，最后一部“为龙而战”并最终将所有的龙放归自然，随着伯克岛上居民观念的不断转变，影迷也能感受到影片主创们对于人与自然关系更加深入的理解。

——人物的刻画应该更加深入

既然内容和主题有了更新，那么人物在故事的推进过程中也必然要有所成长，主创也应该赋予角色更多的特质，毕竟，角色的喜怒哀乐能让观众共情，他们在影片中走过的旅程也是观众想看的。

胡迪最后选择与牧羊女一起留在游乐园

《玩具总动员4》中的胡迪，明知主人已不再需要自己，还愿意用他的发音盒，去换取主人珍视的叉叉，并在最后做出决定，在更广阔的地方实现自己的价值；

《蝙蝠侠：黑暗骑士》里布鲁斯没能救下瑞秋

在诺兰执导的“黑暗骑士”三部曲中，《蝙蝠侠：黑暗骑士》（系列第二部）里布鲁斯·韦恩做了一次“错误的决定”，知道了“蝙蝠侠也有力不能及的事”，并最终选择成为“黑暗骑士”。

——主要元素一脉相承

观众之所以偏爱续作，最重要的原因是“信任感”——可以是来自原作的场景、情节、主题、人物等等。将它们延续下来，续作才会吸引观众再次走进电影院。

《博物馆奇妙夜3》剧照

作为《博物馆奇妙夜》最亮眼的创意，众多历史人物和动物在晚上“复活”是让电影成功的关键。在后两部续作中，这一模式得到了很好地延续，观众在观影过程中，都能跟随着拉里·达利一同展开奇妙探险。

反面教材则是上世纪末的《生死时速》，续作直接更换了在原作中大放异彩的男一号基努·里维斯，这也成为了续作失败的主要原因之一。

——有“还原”或“致敬”前作的小细节

细微之处见真章。既然刚才说到续作中还是要有与原作一致的地方，而通过一些细节的设置，往往能让观众联系到原作从而激起观众情怀，记起那份在看原作时收获的感动。

《驯龙高手》剧照

比如《驯龙高手》系列动画里，贯穿着小嗝嗝对没牙仔的“摸头杀”；

《银翼杀手2049》剧照

比如《银翼杀手2049》里，K行走在沙漠里的画面正是原作《银翼杀手》开头复制人接受VK测试时的场景；

《玩具总动员》第一部片段

比如《玩具总动员4》里，胡迪告诉叉叉：“你是玩具！”不禁让人联想起第一部中，他对巴斯光年说过的类似的话。

可以看到，异与同、变与不变、延续与创新的辩证关系是关乎一部续作电影是否成功的关键所在；况且，市场在进步，时代在变化，观众的审美与观影口味也会随之改变。满足当下观众的需求和标准、准确把握市场方向，才能够在愈发激烈的市场竞争中长期占有一席之地。

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