任素汐的变与“不变” 2018拒绝成为“无名之辈”

近日，电影《无名之辈》公映10天票房突破3亿，豆瓣给出8.3分，有人称其是继《我不是药神》后，今年中国电影市场的又一匹黑马，陈建斌、任素汐、章宇，一批中生代演员拼尽演技，饶晓志、雷志龙等一批后起之秀创作者通过该片走进观众视野。

2018，任素汐的确有点忙，销声匿迹了一段时间后，首次登上两档综艺——《幻乐之城》和《我就是演员》，还有便是这部《无名之辈》，这部体量不大的电影为她斩获了许多赞誉，面对这些赞誉，任素汐说，让她感到既兴奋又“忐忑”，一方面希望更多人看到她的表演，另一方面“还是想听到更多声音，因为只有这样，才能让我表演的种子发育得越来越好”。在话剧舞台的她，冥冥中似乎已成功实现了自我转型，如同电影《肖申克的救赎》中那句经典台词“有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”

一年后再见素汐已然感觉到她略微的变化，身边多了三个工作人员，妆容也显得精致了许多，本就一双会说话的大眼睛，透着股干净与笃定的气息。老远见到我，她翻了翻白眼，随即说了声“哎呀，又是你！”看来这位山东大妞的个性没啥变化。

一袭干练的短发，配以旅游鞋，牛仔裤的帅气，这身行头她数十年如一日地喜欢，因为这总会让她感觉“特别舒坦和踏实”。无窗的专访间显得有些沉闷，不过与任素汐超200字每分钟的速度聊天，如同一次思想交锋，让你不能有丝毫的懈怠。“今年，我是有点急了，我希望让更多人看见我的表演，要不我干嘛当演员？”在寻求“变”与“不变”的演绎之路上，任素汐拒绝成为“无名之辈”。

喜欢表演 在意的只有故事本身

“再不开枪，你就是个趴皮”“你不是要做大做强，一步一个脚印吗？”“我什么都不要了，你们走吧～”这些电影《无名之辈》中与演员章宇的对白，让许多在影院观影的人欢笑之余却莫名的心酸。一部讲述一批小人物的故事，一个关乎人们如何活出“尊严”的选择。“与个体而言，谁没有‘活着’的尊严？与大众而言，每个人确也摆脱不了‘无名之辈’的标签。”任素汐告诉记者，这就是她为什么如此喜欢这部影像的原因。

2017年的秋天，导演饶晓志跟任素汐说，想把他们合作过得话剧《蠢蛋》搬上大银幕，任素汐二话没有就提出自己最想演其中高位截瘫的患者马嘉祺——一个只能用头和眼神来演戏的角色。梳理台词，学习方言，让她花费了大量的时间与精力，“我只有让心中那颗属于这个人物的种子越长越大，我才会是她，我才相信自己能演好。”

电影开机后，虽然和《驴得水》拍了两遍的“任性”剧组相比，《无名之辈》拍了45天，但导演为了保证所有演员的情绪，同意按照顺着排的方式来完成全片。没有夜戏的日子，她和章宇一遍遍捋台词。在她眼中章宇是个“温良的艺术家”，而她殊不知自己是参拍人眼中的“戏疯子”。所以，当艺术家遇到戏疯子的化学反应，常常是一发不可收拾。大到走位，场景调度，小到两人彼此的一个眼神，他们都在嬉笑怒骂间，将各自的人物演到极致。

当然，这种极致从来与角色大小无关，“我就是喜欢表演”任素汐走出回忆，收敛起笑容，“所以，只要是和表演相关的我都想尝试。”很难想象爆款《驴得水》并没让任素汐碰到太多自己喜欢的角色，“所以，我开始拒绝”，这种变相的沉寂，让她在两年的时间里冷静和思考了许多，尽管《提着心 吊着胆》仍然让大家感受着她与众不同的风格，但相比时下快餐式消费模式而言，她也难逃慢慢被别人“忘记”的命运。“我已经很努力了，但每个角色我都需要足够的时间。”任素汐承认在这方面自己是个“慢性子”。

讨厌 “曝光” 但 2018有点“着急”

“我还不着急？我都上综艺了。”任素汐瞪着眼睛望向记者。的确2018年，“慢性子”的任素汐开始寻求着某种“改变”。首次现身两档综艺，在舞台上直言“我来这儿的原因是，我看到很多好剧本，但他们不来找我，所以我要让更多人知道我，我真的可以演得很好。”……眼窝子浅的她在台上掩面落泪。

“虽然参加了一些综艺，但我还是不愿意把自己的私生活过多地暴露在大家面前。”任素汐坦言，尽管会随之有些“真人秀”类的综艺找到她，“还是再渗渗吧。”挠了挠头，顽皮地看着身边的工作人员。在“变与不变”之间，任素汐仍审慎地保持着某种她认为的“安全距离”，小心地平衡着什么。想要什么，能干什么？时时反省自己的缺陷与不足，保有着最初选择表演的那颗初心。

现在的她，不再提十年前来到北京租地下室，吃泡面的辛酸史，反而认为一切都理所当然，但年过三十，任素汐也坦言有时会有些后怕，“如果我不成功呢，如果我演不好戏呢，我的父母怎么办……为什么从未考虑过他们的感受。”柔软与丰富的双子座性格一览无遗。

倔强、孤独、直接，是每次采访任素汐时的印象，这一次在感受她对表演一如既往的热情同时，还能感受到更强烈的渴望——对舞台的渴望，对演员的这一职业的理解，“对于我演不了的，我肯定退出，但只要我能有一点空间，我都会拼尽全力。”“我不是用竹竿子打自己头的那种人，没有那金刚钻我不会揽瓷器活儿。”

喜欢话剧 早晚有一天我会回去

什么能干，什么干不了，任素汐心里向来“门儿清”，毕业于中央戏剧学院05级导表演班的她，学习的是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，大学四年除了学习就是出演话剧。“话剧永远都是属于演员的艺术，其实我从未想离开。”任素汐下意识地握了下自己的手。从23岁开始演话剧《驴得水》，一直演到2016年的同名电影，任素汐当了整整五年的“张一曼”，600多场演出，1500多个耳光，成就了“张一曼”，也成就了“任素汐”。

每一次演完她说都是“死一次”的感觉，每每从剧场回到家中，无论多晚她都要给自己泡个脚，平复一下台上的情绪与内心的紧张，将自己执拗地拉回现实，“看看书，插插花，尽量不去回想，然后第二天，再演，再一无反顾地扎进去”。2016年《驴得水》同名电影的成功，让任素汐逐渐有机会接触更多地表演领域，她当时还开玩笑地说，因为演了电影反而许多话剧导演都不找自己了，而实际上，是她自己不愿老是重复一些既定的角色。

从话剧转向影像，有人说是偶然，也有人说她是幸运，任素汐的回答是“不然呢？你让我怎么办?”依稀话语间透露出一丝无奈与不舍。“如果说一年找我的电影剧本会有20本，那话剧剧本能过得去的两本就算不错了。”“早晚有一天我会回去的，但我真的很喜欢表演。”

2018年至2019年任素汐会有些忙，通告和工作安排已经到了明年的这个时间，接下来，马上就会进组，题材是个民国大戏。“其实题材对我来说一直都不重要，但我一定要说服自己就是那个人，角色不能离我太远，那样会演得没有‘安全感’”。关乎未来的心愿，任素汐也想得很简单——“我就想让大家知道，我叫任素汐。”无名之辈，有名之生，生而无畏，愿其心想事成。