“不以物喜，不以己悲。居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君……”11月26日晚，当千古名篇《岳阳楼记》的念白在中国昆曲剧院里回荡，《范文正公》首演落下帷幕，台下观众报以雷鸣般的掌声和喝彩声。

　　 昆剧《范文正公》由苏州昆剧院打造，苏州市范仲淹研究会指导，以四折戏、四种情，将范仲淹“先忧后乐”的家国情怀生动呈现给观众。《范文正公》首演，由此拉开了“苏州名人故事”系列昆剧创作的序幕。对先贤的礼敬，以昆曲擅长抒情的方式呈现，更能打动人心，生发启迪。

　　厚重题材如何传神达意

　　 范仲淹在苏州出任“父母官”期间，他整治水患、首倡府学、创办义庄，为后人留下了宝贵的文化遗产和精神财富。

　　 如何以一部戏表现范仲淹？“这部剧没有特别剧烈的矛盾冲突，但昆曲在体现人物特点、讲述故事时细腻、婉约，故也特别传神达意。”国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人、国家一级演员、该剧艺术指导汪世瑜告诉记者，《辞母》《作赋》《授课》《夜书》分别表达了母子情、夫妻情、兄弟情和家国情。

　　 “这部剧时间跨度很大，展现了范仲淹23岁开始到58岁左右的阶段。从表演上讲，几乎包含了巾生、小官生、大官生几个不同行当，甚至还需要借鉴一些老生的表演手法。”国家一级演员、“梅花奖”得主、该剧中饰演范仲淹的俞玖林表示。

　　 结构上，四折戏各成一体又连缀呈现，以范家的家童女婢小朴、小艾贯穿全剧。“最初剧本四折戏分开，缺乏连贯性。若以主持人串场，就会失了昆剧的格调与品位。”国家一级导演、该剧总导演孙晓燕告诉记者，经过反复推敲打磨后，选用家童二人的回忆作为线索，“这个戏比较厚重，小朴、小艾的解说平添活泼气氛，更有可看性。”

　　 “‘一戏一格’，每个剧种都有自己的美学、声腔。范仲淹身上的厚重感与昆曲的风格调性非常匹配，用昆曲去诠释，相当契合。”孙晓燕曾执导绍剧、越剧等20余台大戏，此次执导过程中，她最看重的是戏的可看性。在妆造上，既保留戏曲特有的水袖、髯口，又借鉴了一些影视元素，呈现空灵飘逸之感。舞台布景上，折与折的切换中运用了叠化方式。

　　 11月25日下午，俞玖林刚结束首演前的最后几次彩排，他告诉记者：“例如《夜书》一折，讲述范仲淹写《岳阳楼记》与滕子京‘神交’，创新使用了镜头语言，进行昆曲大写意的表达，强调‘亦诗亦画’的美学特质。”

　　以昆曲创作“苏州名人故事”

　　 去年冬季，苏州昆剧院负责人及主创团队产生了创作苏州名人昆剧的想法，邀请了远在福建的郑怀兴进行《范文正公》剧本创作，夏初进入排练阶段。

　　 为何要为苏州名人专门创作原创剧目？“范仲淹的精神，是我们民族精神的代表，也阐释了苏州厚德载物、兼容并蓄、开拓进取的文化特质。”俞玖林告诉记者，一是为传承弘扬苏州名人的精神；二是希望能够对年轻人有所启发、有所教化；三是在讲好范仲淹的故事的同时，讲好苏州故事、中国故事。

　　 “我研究范仲淹多年，对范仲淹故事早已熟记在心。然而在观剧过程中，我仍被深深地吸引，两眼紧盯舞台，双耳生怕遗漏哪怕一句唱词。这就是昆曲的魅力。”中国范仲淹研究会高级顾问、苏州市范仲淹研究会名誉会长范敬中看戏过程中，数次热泪盈眶，濡湿纸巾。

　　 值得注意的是，《范文正公》中母亲、妻子、狄青、滕子京、小艾等角色，均由苏州昆剧院“扬”字辈饰演，汇集了吕佳、唐荣、屈斌斌、朱璎媛等数位国家一级演员。

　　 著名作家、苏州市荣誉市民白先勇在观看了该剧彩排录像后，深感欣喜：“俞玖林对人物的塑造又有了新的领悟和提升。剧中‘小兰花班’其他几位的表演同样可圈可点，经过二十余年的舞台实践，这批演员正在迎来艺术生涯的黄金时期。”

　　 白先勇与昆剧的渊源很深。2004年4月，在苏州市委、市政府支持下，白先勇携手苏州昆剧院“小兰花班”打造的青春版《牡丹亭》首演，反响热烈，被认为在一定程度上促进了昆剧这一传统文化的觉醒。截至目前，“18岁”的青春版《牡丹亭》正向500场演出迈进。

　　 2021年1月，苏州市委、市政府提出启动实施《“江南文化”品牌塑造三年行动计划》，全力打响“江南文化”品牌，推动苏州率先建成文化强市。其中提出聚焦演艺建设“百剧之城”品牌，培育昆曲、苏剧、评弹、锡剧等传统演出市场，促进传统舞台艺术线上发展。

　　 “苏州昆剧院作为昆曲发源地的专业院团，以昆剧艺术为载体来展现新时代对先贤的礼敬，符合苏州艺术创作的实际，也符合让‘江南文化’更好地传播出去的根本要求。”苏州昆剧院院长林琳表示，下一步，昆剧《范文正公》还将持续打磨提升，力争将其打造成为集思想性、艺术性、观赏性于一体的艺术精品，加紧接续创作“苏州名人故事”题材昆剧作品，助力苏州文艺精品创作勇攀高峰。

　　 （记者 苏雁 通讯员 姬尊雨）

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