任鸣。北京人艺供图

据北京人民艺术剧院官网，第十三届全国人大代表，北京人民艺术剧院院长、著名导演、艺术委员会主任任鸣同志，因病医治无效，于2022年6月19日19时29分在北京逝世，享年62岁。

1987年，任鸣在中央戏剧学院毕业后进入北京人艺工作。1994年，任鸣任北京人艺副院长；2014年，任北京人艺院长。作为导演，任鸣用70余部作品表达了对于话剧、对于舞台的热忱，并三次获得文化部“文华奖”、两次获得中国话剧“金狮奖”。

“每排一个戏都给了我满足”

“我不会放弃创作，我的职业首先是导演。导演是我生命中十分重要的一部分。”在35年的从艺生涯中，任鸣导演的作品包括《北京大爷》《北街南院》《全家福》《莲花》《知己》《我们的荆轲》《我爱桃花》《日出》《榆树下的欲望》《足球俱乐部》《关系》《等待戈多》《第一次的亲密接触》《王府井》《风雪夜归人》《玩偶之家》《燃烧的梵高》《司马迁》《玩家》《名优之死》《香山之夜》等等。他表示，自己是幸运的，“我的人生理想在我27岁的时候就实现了。我最大的快乐就是排戏，每排一个戏都给了我满足。”

2015年，任鸣参与执导的历史话剧《司马迁》登陆舞台。据了解，如何将一个大家都熟悉的历史人物讲出新意，是主创团队面临的第一课题。“我们的高度决定了《司马迁》的高度，我常以此来鼓励和要求剧组的每一位成员，为这部戏去提升自己。”任鸣要求自己有一个宏大的历史观。为此，他用了三年时间去阅读史料，积累素材。

2021年，话剧《香山之夜》上演。以史实为内容基础，通过虚实结合的手段，用诗意化的想象作为外部形式，是《香山之夜》区别于传统现实主义作品的艺术特色。“这部剧充分利用了戏剧舞台的假定性，实现了一种隔空对话。”任鸣曾表示，自己此前没排过这类纪实性作品，“在某种程度上，《香山之夜》是一部思想剧，不讲情节，不讲细节，跟我以往的作品都不一样。”

任鸣一直都希望，能创作出反映时代的经典。不仅向经典致敬，更要向经典进军。在艺术上不要虚的赞美，只求真的进步。“一个时期的艺术或者戏剧发展要出现高峰，需要一个过程。”在任鸣看来，优秀的作品需要经过时间和观众的认证，才能成为真正的经典，“这是给我们所有戏剧人的课题，需要我们用作品本身来回答。”

“人艺风格是靠一个个剧目演出来的”

1994年，34岁的任鸣成为北京人艺有史以来最年轻的副院长。2014年，任鸣正式成为北京人艺第四任院长。任鸣当时在就职发言时表示：“我热爱人艺，并且会用自己的一生去热爱它，捍卫它。我会兢兢业业地为它工作，踏踏实实地为它服务，通过为人艺服务的方式，来报效国家，报效祖国。”

“北京人艺第一是有民族气质民族精神的剧院，第二是现实主义剧院，第三是人民的剧院。”在任鸣看来，导演应该有自己的风格，但更难的是剧院有自己的风格，“北京人艺是以特别注重塑造鲜明的人物形象和讲究戏剧语言著称的，很多戏的情节其实很散，是靠让人记忆深刻的人物形象和念念不忘的经典台词立在舞台上的。”

任鸣认为，“人艺风格”更多的不是被谈出来的，而是一个个剧目演出来的，“北京人艺一定要保留自己的独特风格。我们这一代，应该更好地继承人艺风格、发扬人艺风格、创新人艺风格。如果丢失了自己这些独特的风格，北京人艺就消亡了。”

今年是北京人艺建院70周年。在院庆直播访谈中，任鸣直言，“能成为人艺人，此生足矣！”6月20日，由林兆华、任鸣、韩清导演的话剧《阮玲玉》即将上演。我们相信，任鸣对于戏剧的热爱、对于人艺的情感，也会在一部部经典之作中不断延续升华，伴随着北京人艺走向更加美好的未来。

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