“古巴魅影”将刷新观众对西班牙舞剧的印象

　　2015年,韦伯经典原版音乐剧《剧院魅影》在广州的演出盛况至今令人记忆犹新。四年过后,一支来自古巴的舞蹈团则将带来“舞剧版”《剧院魅影》,于12月6日在广州中山纪念堂上演。

　　当经典故事的男女主人公由歌者变成了舞者,角色表达情感的方式由美妙传神的演唱变成了激情的弗拉门戈,是否能带来同样强大的情感冲击力?11月8日,舞剧版《剧院魅影》在北京完成了来华首秀,90分钟的演出爆发了近20次掌声与尖叫,艳惊四座。

　　用舞蹈打破“魅影”形象

　　在很多观众的传统记忆中,弗拉门戈只是一段段的舞蹈片段。但舞剧《剧院魅影》打破了大家的思维定式。“每一个动作都充满意义。原来用弗拉门戈也能讲述这么动人的故事。”北京站演出后,有观众评价说。

　　《剧院魅影》由两幕六个场景构成,融汇了加斯东·勒鲁原著情节的精华。与音乐剧富丽堂皇的舞台风格不同,舞剧版在《地下》《再见》《掠夺》《陷阱》等段落中,尽情展现了极富创造力的舞蹈。舞剧版的剧情主线,是隐匿在剧院暗影深处的“魅影”爱上了年轻舞者克里斯汀,并在剧院化妆间里传授其精湛的舞蹈技艺,而后又在激情驱使下劫持了她。剧院举办了一场演出意欲抓获魅影,为了爱情魅影不惜飞蛾扑火,最后落了悲情结局。在咽下最后一口气前,魅影把代表着他不朽爱意的面具给了克里斯汀。

　　弗拉门戈舞源自平民阶层,在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。芭蕾舞大师阿莉西亚·阿隆索是享誉世界的古巴国家芭蕾舞团的创立者,同时也对弗拉门戈情有独钟。如今,除了在芭蕾舞台,阿隆索的弟子们在弗拉门戈的舞台上,亦沿袭着她艺术血脉的另类风姿。

　　音乐沿袭标准的弗拉门戈表达

　　音乐剧版中“魅影”的歌声“声入人心”,舞剧版的音乐则沿袭了标准的弗拉门戈表达,赋予了“魅影”极具地域风情的音乐魔力。舞台前方用来舞蹈和表演的,而后方小提琴、吉他、手风琴、木箱鼓等乐手一溜排开,这是弗拉门戈舞蹈最基本的表现方式。现场乐队的魅力,就在于音乐与观众的听觉和心灵互动。据介绍,此次演出的音乐是由该团的音乐总监亚历山大·瓦尔德斯编排的古巴新弗拉门戈乐,并和乐团其他8名成员现场共同演奏。

　　音乐剧中旋律最精华的部分《The Phantom of the Opera》《All I Ask For You》《Think of Me》等经典曲目都将以变奏的形式在舞剧中重现。观看过该剧北京站演出的观众描述说:无论是独舞时的踢踏舞步、群舞时的响指、响板、呐喊,甚至是拍打身体的啪啪声,都与背景音乐融为一体,肢体与演绎成为了另一把乐器,乐队和舞者完成了一曲丰富多变的重奏,成为极具韵律和力度的舞蹈盛宴。(徐绍娜)

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