同样的态度也在李宇春身上体现。第二季回归《明日之子》舞台的第一季选手张洢豪，在新手战中被李宇春质疑其演唱的歌曲《肆无忌惮》有薛之谦的影子。

　　这期组内竞选时他就陷入了选歌纠结，怎么摆脱别人的风格成了他最大的难题。最终，他冒险选了一首《想你》，成功找回了自己的风格。

 

　　此时硬糖君才算深刻体会，什么叫“世有伯乐，然后有千里马”。

 

　　千里马身上的闪光点，连他们自己可能都还懵懵懂懂，外人更是难以看清。如果没有已经驰骋千里的前辈一语道破，千里马很可能就如平常马一样泯然众人了。《明日之子》第二季带来的最大冲击，是节目本身在价值观和思维上对传统和规则的打破与重建。竞技第二，成长才是首位。

　　用态度打破传统

　　音乐最有意思的地方就在于不同类型的碰撞，不断产生出新的内容和能量，这也是《明日之子》第二季精彩的地方。

　　观众从里面接收到了太多新鲜的内容，就像李宇春说的，“这里面有些音乐可能不符合我个人的喜好，但不能否认它存在的可能性”。包容性也成为整个节目的基调。

　　但这种包容，又是建立在对音乐绝对专业的态度上。无论是风格多么独特的音乐，好音乐的共通性是要有自己的态度，这也是音乐人的责任。

　　大众流行音乐看似是用户掌握着决定权，但其实在音乐的感知上，听众非常被动。大多数情况下，音乐人提供什么音乐，主流渠道播放什么音乐，我们就得听什么音乐。华晨宇常常提及音乐的审美，音乐人有责任为大众提供优质和新鲜的音乐。

　　《明日之子》第二季对音乐性的坚持也为音乐产业打了一剂强心针。节目热度一定程度上能够推动音乐文化的发展和普及，从节目走出的优质音乐人才作为新鲜血液，可以激活华语乐坛创作活力。

　　所以，“挑不出毛病”的民谣大神晓月老板的歌，被华晨宇质疑是“20 年前的音乐”，也被吴青峰婉拒。

　　另一位古风圈“大神”也被三位星推官质疑专业性。“作为一个创作者，乐理知识很重要，不然你不知道自己写的是什么，这是很浮躁的，会影响到观众。 观众会以为这样的东西就是标准的。但不是，我们应该拿出一个专业的东西。”华晨宇说。

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