“我一定要做出一件旗袍，质艺双绝、经久无损，足以传代，做任何人的传家宝。”在服装设计师丰莉娟心中，这一直是她的追求。

丰莉娟在设计行业内工作了30多年，用一针一线将中国文化传承。她还创建了自己的服装工作室，并将品牌命名为“酆上”。

谈起中式服装设计，丰莉娟直言：“中式服装让我痴迷，从等级森严的古老服饰立法，到图必有意、意必吉祥的纹饰图案，再到各种濒临失传的古老针法……中式服装的每一点都涉及中华文化的一个维度，越深入了解越发现它的博大精神，简直就是一个遗落的宝藏。”

作为中国第一代服装设计师，丰莉娟深感肩上使命之重。对她而言，这是一种坚守。“希望通过自己的努力，让更多人了解我们的传统服饰，让中国传统文化走得更广、更远。”

为了将文化的梦，照进现实的衣，丰莉娟经常去各地采风。中国少数民族的自然风光、异域的服饰文化都是她的灵感来源。无论是中国传统的图腾，还是采风中遇见的新鲜事物，都让她的服装纹样更加丰富。

丰莉娟不只是在做服装，而是将服装当做艺术来创作。她眼中的中式设计远非“形似”，如果只是照搬传统服装的款式、工艺、图案和装饰，脱离了时代环境，中式服装将毫无生气。

好的中式服装不仅要有形，还要有魂。所以，丰莉娟坚持原创，将富有文化意味的元素有机整合到服装上，她在了解每一种古法工艺的基础上，结合原创力求工艺创新，如此年复一年，渐渐形成了一种既富中国文化内涵、又具时代新意的鲜明设计风格。

丰莉娟的设计，传达了东方优雅的穿着理念，把东方精湛刺绣工艺融入到现代化设计中。在古典传统之余，更释放出现代优雅时尚。“酆上”品牌服装，尤其是旗袍已成为东方曼妙高雅的化身，洋溢着东方梦幻般的视觉隐喻，一经融入现实，更体现出视觉与情绪的完美统一。

服装设计是一个制造美的行业，也是一个承载文化和历史的媒介。丰莉娟非常重视服装的每个细节，她严选面料，投身研究传统面料本身的升级和改良。在她看来，面料是一件衣服以及它身上的文化、工艺长久保存下去的前提。

现在，50多岁的丰莉娟并没有停下学习的脚步，她去日本拜访手工艺匠人定制面料，她去法国关注法绣课程，了解和感受法绣的针法、布局，将中西方文化完美融合。

功夫不负有心人，丰莉娟的作品不仅深受中国人喜爱，也被许多外国人称赞“具有极高的收藏价值”。

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