在《乘风破浪的姐姐》和《乐队的夏天2》两档暑期综艺热火朝天的时候，曾经风靡全国的《中国好声音》新一季略显低调地开播了，尽管导师人选、收视率等都遭到一定程度的质疑，但在众多选秀节目中加入了“原创赛道”的环节，彰显了这档老牌综艺对助力国内乐坛发展的诚意。

熟悉的主创班底、熟悉的舞台和主持人，前奏响起的时候，《中国好声音》已经迎来了第九季播出。作为国内较早的一档素人音乐励志类选秀节目，《中国好声音》第一季播出时，曾经风靡大江南北，在后续的几年中，每当暑期都会掀起播出热潮。

时过境迁，随着越来越多歌唱综艺选秀节目百花齐放，《中国好声音》的光环这几年逐渐黯淡。据报道，2019年《中国好声音》收视率创新低，参选歌手也不复昔日的炙手可热。多年如一日的节目流程与导师阵容，经典老歌来回翻唱，对观众来说越来越缺乏吸引力。

本季《中国好声音》8月21日如期开播。开播前，当节目官宣谢霆锋、李健、李荣浩、李宇春担任固定导师的时候，便引来一片哗然。舆论的主要意见集中在导师的资质方面，在这个“史上最年轻好声音导师团”中，除了李健，其他三名导师无论创作力、代表作还是个人资质，在音乐界都不足以具备“指点江山”的代表性，李宇春更成为被质疑的焦点。

节目开播两期后，播出效果应该算是好过预期。首先，现场四位导师代表不同的音乐类型与风格，彼此之间交流火花颇多：品位相似的谢霆锋与李健总有惺惺相惜之感，同属于创作类型的李荣浩与李健，在“相敬如宾”之余还总暗藏着言语间耐人寻味的交锋，唯一女导师李宇春洒脱爽朗的性格，往往一语便云淡风轻地化解场上抢人大战中的火药味……

虽然导师席的“咖位”远远不能与节目巅峰时期相提并论，但导师们流露出的亲切感和平易近人拉近了他们和学员之间的距离，场上显出一种过往从未有过的轻松随意。

走到第九个年头的《中国好声音》首推了“原创赛道”，给国内更多的创作人展现自己才华与内心世界的机会，也让越来越多新鲜多元的音乐类型和元素出现在舞台上。以新一期节目中两位20岁出头创作者的原创作品《三巡》与《上头歌》为例，两首歌曲旋律与编曲都简单质朴却有触动人心的力量，传递出这个年龄群体的抱负、压力、希望，以及难以名状的孤独感，反映出成长于网络世界的一代青年，无论是在异国他乡还是日复一日的都市日常，均希望获得外界认同和理解的内心期待。

相比华语流行乐坛那些经典歌曲，“原创赛道”的作品或许还显稚嫩，却书写了时代的声音，也只有为这些作品搭建更多的平台，才能激发更多年轻人有动力去记录这个时代的生活与感受。从这一点说，《中国好声音》第九季在用实际行动，实现着“扶植原创音乐”这个宏愿。（邱伟）

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