近日，各大平台音综来袭，为大家奉上了丰富的“视听盛宴”。正在热播的《我是唱作人2》，两季评分均在豆瓣7分以上，赢得观众好评。也有个别节目引发争议，比如《天赐的声音》变成“天赐的评论”，《歌手·当打之年》被质疑存在“剧本杀”，相比前几季，节目关注度下降，让观众感到“鸡肋”。

音乐综艺“扎堆”播出，观众眼花缭乱。一部优质音乐综艺节目要具备哪些特质？究竟什么样的音乐综艺能征服那些挑剔的耳朵？

好音乐是音乐综艺的“灵魂”

“一档优质音乐综艺的核心首先是好音乐。”乐评人邓柯在接受人民网文娱部记者采访时表示，音乐本身要有过硬的品质，即便节目过后，音乐还能被传唱；其次综艺应该有趣、吸引大众，能引导传播正确的价值导向，“这是一档成功的音乐综艺的标配。”

正在热播的《我是唱作人2》，开播四期拿下豆瓣7.3的高分，可谓“新声夺人”，节目侧重于发掘每位歌手的唱作能力，从而更好的打磨原创音乐，为观众产出更多好听的优质歌曲。“《我是唱作人2》不乏高品质的歌手，他们的歌里包含非常真实的情感，这对音乐来说难能可贵。”乐评人陈小北说到。节目中张艺兴的《joker》、陈粒的《抱歉抱歉》、GAI的《烈火战马》等原创歌曲都小范围出圈并登上微博热搜，也坐实了《我是唱作人2》的“真热度”。

《我是歌手》第一季总决赛视频截图。

前几季《我是歌手》播出后，原唱歌曲经过精致的“翻新”制作后重新“走红”，一直被传唱。节目邀请了梁翘柏、刘效松、江建民等一批顶级制作人和乐手，让音乐综艺更加专业化，真正成为完整的音乐现场。“优质高能”的音乐产出，加上专业团队的“加持”，使得这些音乐综艺“圈粉”观众，具备了成为“爆款”的潜质。

“硬”包装和“趣”环节缺一不可

在优质音乐的光环下，观众的耳朵受到洗礼，但是光有“灵魂”还不足以震撼观众，还得有好看的“皮囊”，视觉体验和趣味的环节也是“吸睛”的关键。去年的《乐队的夏天》就是一个很好的例子，没有所谓“导师”，台上是乐队，台下是乐迷，氛围“复刻”livehouse体验，为观众提供“沉浸式”体验，这种形式是非常新颖和迷人的。同样，《我是唱作人2》也没有采用“大片感舞台”，“山洞”式舞台包装使观众聚焦“C位”，空间感的缩小使观众“直击”唱作人，仪式感满满。

《我是唱作人2》视频截图。

“多样化的阵容配比搭配竞技赛制可以制造一些故事线，让节目更精彩。”陈小北说到。拿《我是唱作人2》来说，节目汇集流量明星、摇滚老炮、“新声代”歌手、民谣歌手、说唱歌手和网络歌手等不同风格、不同年龄的八位唱作人，呈现多元化的唱作趋势，多角度全方位满足观众的不同“口味”。不同的音乐风格的音乐人汇集到一起，使小众曲风“打破壁垒”，拥有更多受众，还为小众曲风“出圈”提供更多可能性。

这些外在“包装”的不断优化升级，和环节形式的多元化创新，极大的丰富了观众视觉体验，使节目更加贴近受众。陈小北表示，这种原创类音乐节目使创作者的意图能够直达听者，试图与观众产生精神共鸣，而且多维的创作形式也为节目增加了可看性。有网友表示，节目多元形式搭配“惊艳”的舞美设计让观众“身临其境”，优越感已经溢出屏幕。

衍生节目尽显嘉宾幕后百态

在媒体融合的背景下，综艺领跑了当下的电视行业，但是综N代越来越让大家感到“疲软”，“同质化”综艺越来越多，而综艺衍生节目则是近年来出现的新的代名词，衍生节目成为了当下一些当红综艺节目的制作思路，通过围绕一个核心节目进行衍生开发，形成节目阵列，丰富观众的视听体验。

《乐队的夏天》视频截图。

邓柯表示，衍生节目是近年来综艺、文化IP等发展的一种常见形式，主要作用是为了延伸受众。像《乐队的夏天》嘉宾们围坐一桌，揭秘创作背后的故事和竟演幕后趣事，还原音乐人创作之外的真人秀魅力。唱作人通常都在音乐里被认知，而衍生节目跳出圈外，让大家不仅听到他们在台前的歌声，还可以了解唱作人幕后百态，以及音乐路上的心路历程。嘉宾在节目中不断抛出的新颖话题，既有趣又有料，更是为节目锦上添花。由此可见，衍生节目对于综艺本身的影响不容小觑。

“音乐不只是用来听的，感受非常重要。一档优质音乐综艺，要让观众有丰满的体验。”陈小北说，优质的音乐内核、硬核的包装、多样化的嘉宾配比、别出心裁的衍生节目已然成为一档音乐类综艺得以制胜的必备要素，希望在未来，音乐综艺能够不断解锁“新姿势”，为观众带来多元化的视听盛宴，制作出更多优质的音乐综艺节目。

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