时隔11年迎来复排的话剧《德龄与慈禧》，终于在这个9月完成了北京、上海两地的首秀。作为金牌编剧何冀平的代表作品，同时云集了兼具实力、业内认可度与票房号召力的主创阵容，本剧自今年6月官宣以来便一直备受期待。

　　德龄与慈禧。王可达摄

　　在首演的大幕缓缓落下之时，笔者的内心已十分笃定，从票房、声量、业内及观众反馈等方面综合来看，《德龄与慈禧》可算得上坐稳了“2019话剧第一IP”的位置。能够获得如此的影响力，除了导演技法纯熟、演员刻画角色精准、制作精良等因素，背后的灵魂人物何冀平自是功不可没。

　　1997年，何冀平应香港话剧团之邀，出任驻团编剧，重归舞台剧创作。因为对《御香缥缈录》中德龄姐妹的故事情有独钟，《德龄与慈禧》成了她入团后创作的第一部话剧。次年便被搬上舞台，大获成功，并将香港舞台剧奖包括“最佳剧本”在内的五项大奖收入囊中。也正是因此，在这一版的复排中，制作人李东将一票否决权交到了何冀平手中，大到导演、演员的选择，小到舞美服化的细节，都有她的亲自把关，也使得此次复排的水准有了极大的保障。

　　“老佛爷驾到”。石榴摄

　　单看《德龄与慈禧》的人物设定与时代背景，便颇为“有戏”： 德龄，这位成长于西方、自幼浸润西方文化的清朝宗室格格，因父亲出使欧洲任务的结束而随同返回中国。面对这个对西洋不甚了解、恪守陈旧封建礼法的清宫，她的出现，正如何冀平所说，“像一股清风吹进了重门深锁的紫禁城”。其中中西文化的碰撞引发的笑料和状况不断，也成了全剧中的一抹亮色。此时的清宫，正值清末戊戌变法失败，光绪被囚禁瀛台、与慈禧闹僵之时，德龄的到来，自然成了这母子二人之间最强力的“润滑剂”；而慈禧与德龄，这一老一少、一尊一卑、一东一西两个迥然不同的女人之间，也在戏中截取的众多“宫廷日常”片段中擦出了火花。

　　上世纪90年代初，何冀平编剧的北京人艺话剧《天下第一楼》曾到香港演出，观剧后，导演徐克连夜找到何冀平说：“你能把一个饭馆写得这样有声有色，一定能写好一个客栈。”于是有了电影《新龙门客栈》二人的合作，也开启了何冀平在香港影视编剧的道路。她对“一个地点，一段时间，众多人物”母题的驾驭能力，在《德龄与慈禧》中也得到了很好的展现。

　　剧中有“德龄进宫-得到恩宠化解刁难-冒死进谏-受命出宫”这条主要的故事脉络，也通过多场次、片段化的叙述，让支线情节与人物关系穿插进来，给足配角戏份。对于次要人物的塑造往往能通过几句点睛的台词让角色闪光、被观众铭记，譬如：写光绪的落寞与不甘，只在他对话皇后时一句“这一世，我被人勉强的太多了”便足够有力；大太监李莲英屡屡设计于德龄，可最后一句“这世界有天就有地，有主子就有奴才，作为奴才，我算得上尽忠职守，不辱使命”，也不禁令人唏嘘；乃至没主意的瑾妃屡屡挂在嘴边的“主子说得对”，也透着些可爱。细微之处见真章，何冀平老师写人的功力可见一斑。

　　慈禧和荣禄。王可达摄

　　而剧中更动人的，是那些位高权重的掌权者，在威严之下流露出最普适的款款深情，也让我们看到了不同于史书中记载的、一个个真实鲜活的“人”。无论是光绪对似一束光照亮其阴暗人生的德龄，产生的那份因欣赏而生的仰慕，抑或慈禧与荣禄之间青梅竹马，却因身份只能深埋心中的眷恋……何冀平着力渲染这些情感，并非是借用清宫八卦讨巧观众，而是“以家事写国事”，找准了观众的情感共鸣点，使其游走在真实与虚构之间，对那些赫赫有名的历史事件产生新的体悟。

　　《德龄与慈禧》何冀平写了8个月，其中3个月都花在结局上，设计出了20多种不同的结局。最终，她选中了“以荣禄的死来触动慈禧”这一结局，在那一场戏中，印象中专横跋扈的慈禧卸下了所有的防御，把她作为一个女人的那份柔弱，展现得淋漓尽致。

　　记得首演谢幕时，上台谢幕的何冀平用一句德龄的台词总结了《德龄与慈禧》：“我的剧本，句句字字出自真诚。”也正是这样真诚的态度，缔造了这台有笑有泪、余味悠长的清宫大戏，既有轶事趣闻，也可作为鉴当下之明镜。这样优秀的作品，由衷地希望它一直演下去。（崔颢）

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