近日上映的《哪吒之魔童降世》成为中国影史动画电影票房第一，也让“国漫”再度成为热词。正日渐兴起的国漫和传统的讽刺漫画、插图、连环画等能否归为一谈？日前在深圳举办的《百年国漫大展Y-COMIC-X？》展览中，将国漫的源流上溯到《子恺漫画》，并将贺友直、戴敦邦、施大畏等画家的连环画作品纳入展陈体系，引发各界关注。

　　业内人士认为，随着民族文化自信的提升和优秀作品的不断涌现，中国漫画也到了需从学理上系统梳理研究、辨明源流的时机，以助其更好向前发展。

　　漫画和“小人书”区别在镜头语言

　　从1925年的丰子恺漫画、张乐平的《三毛从军记》、万籁鸣的《猴子捞月》，到连环画泰斗贺友直的《我自民间来》、中国动画电影代表作《哪吒闹海》总设计师张仃的水墨手稿、戴敦邦二十年畅销绘本《红楼梦插图集》……这些作品作为承载文化记忆、演绎中国故事的经典之作，早已被美术史所承认，放在任何一座艺术殿堂中都不会失色。然而，当它们和时下流行的《镖人》《一人之下》《那年那兔那些事儿》等新国漫共同展出时，却有了另外一层含义。

　　《百年国漫大展Y-COMIC-X？》上，85位中国漫画家的400余件漫画作品以时间为线索，串联起中国漫画初长成、连环画的黄金时代、外来影响下的新国漫、国际化与数字化、独立精神、漫画与多媒体时代六大章节。为何要将讽刺漫画、连环画归入国漫体系？展览主办方设计互联副馆长赵蓉认为，无论是老一辈艺术家运用水墨等艺术形式的漫画，还是如今年轻人的国际化漫画语言，都是在用自己的方式去表达，并且坚持作品趣味性。“以图像说话，在不同时代连接起人们对于文化的共同感受与记忆。相比风格上的变化，我们更看重漫画作为与观众紧密联系的艺术形式所体现的时代变迁。”

　　在上海城市动漫出版传媒有限公司总编、上海海派连环画中心主任刘亚军看来，连环画是用连续的画面表现故事，其中单线白描的形式在历史上最为辉煌、影响力最大，但连环画不等于“小人书”，用多幅连续形式讲故事的漫画都可以叫连环画，这也使得传统连环画和新国漫本没有天然的鸿沟。不过，传统连环画在上世纪八九十年代步入衰微，视觉表现上的局限是重要原因之一。“传统连环画不是镜头语言，而是以中景为主，一镜到底。新国漫运用了特写、切割等镜头语言，丰富了画面表现力。”

　　这一特点也在展览中有明显的反映，比如展览顾问、中国知名漫画家、动画导演颜开1994年起连载的《雪椰》，是在“中国动画5155工程”启动之前唯一被中国漫画读者认可的漫画作品。比较《雪椰》和传统连环画，镜头语言的运用无疑是一大特色。另一方面，来自西方和日本的影响同样鲜明。这样的作品也更符合新一代年轻读者的胃口。

　　不过，经典的作品总是超越时代的。连环画泰斗贺友直对镜头语言无师自通，他的《山乡巨变》中，表现人物喝醉后的景象，视角都是摇摇晃晃的，也在当时引发轰动。而且，连环画在构图、细节考证上要求严格，但现在的动漫作品往往只注重故事节奏，作者的手上功夫、文化修养也和老一辈作者差距很大，这使得当下国漫难以出现真正的艺术精品。

　　传统连环画从未故步自封

　　几年前，在一次上海美协组织的连环画创作项目启动大会上，贺友直提出，“能不能画成绘本的形式？”这句话让在座的人都大吃一惊。在他看来，所有的画面、文字都服务于讲故事和传播，海派连环画将来要往绘本方向努力。

　　不仅是贺友直，许多传统连环画家都意识到，随着时代发展，连环画必须与时俱进，在形式和内容上不断创新和突破。目前，海派连环画主要有两种探索方向，一种用镜头语言、条漫等方式重新表现经典连环画作品，使其更加适合当下的手机阅读习惯。比如在《鸡毛信》中加入对话框，给海娃丢失鸡毛信后大惊失色的脸部表情做特写镜头等。另一种探索则是将连环画和现在的数字化技术结合，通过AR、VR、游戏等方式注入新的活力。

　　老一代连环画人一直在思考如何跟上时代，他们从来没有故步自封。比如曾创作《孙子兵法》等连环画作品的杨德康，近年来一直在探索如何用连环画的方式讲奥数。为了研究镜头语言，不会电脑的他把画面复印好，再用剪刀减下来，一张张地贴出电影感。在探索中，也有新一辈连环画人对传统的坚守。比如倪春培创作《淞沪抗战》时，始终用毛笔在宣纸上构图，尽管硬笔更加省力，但就像贺老等人所坚持的那样，用毛笔才能画出味道来。

　　据了解，从去年开始，连环画创作数量呈井喷状态。除了在主题出版市场上占有一定分量外，一些经典题材如《三国演义》等依然受市场欢迎。

　　国漫发展需补“造型”短板

　　在百年国漫大展开幕式上，中国美术家协会动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍，十年前，漫友杂志社和中国美术馆合作承办过中国动漫艺术大展，自己前不久也和一些漫画家策划过“中国动漫日本行—从水墨中来”展览，希望让世界看到中国动漫的水墨美学。

　　过去，中国动漫最大的短板是不会讲故事，从近年来的几部动画电影可以看出，中国动漫已经找到了自己讲故事的方式，《哪吒之魔童降世》的成功也更多在于故事讲得好。但国漫要进一步发展，还需要补上其他方面的短板。

　　今年的上海电影节期间重新修复放映了《大闹天宫》，其中对中国元素的运用，包括张光宇的人物造型等至今看来仍是难以超越的经典。包括《哪吒之魔童降世》等许多当下人气动漫作品在有好故事的同时，人物造型仍有过于欧美化或日韩风的争议，如何吸收借鉴传统水墨动漫、线描连环画等优秀作品的造型语言，发扬中国学派精神，也是百年国漫大展将这些作品集聚一堂进行讨论的意义之一。

　　在另一方面，相比传统连环画，新国漫尚未被艺术机构所接纳。颜开介绍，针对国漫的专业性的漫画展览非常少，如今更多是在全国各地的一些大卖场上看到国漫的身影。但在国外，优秀漫画家的作品会被放在顶级艺术场馆中展出。“希望未来具有学术性、艺术性的国漫展览越来越多，让参展者能够在展览中找到尊严，从而创作出更加具有艺术水准的作品。”

　　业内人士认为，在当下寻找更好的发展，新国漫和传统连环画需要互相守望。（记者 钟菡）

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