7月29日，由微博、新浪娱乐主办的“新浪潮论坛”在京举行。本期新浪潮论坛以《音乐综艺层出不穷，是否改变了音乐圈？》为主题，将目光投向了音乐综艺节目。现场邀请米未联合创始人、《乐队的夏天》总制片人牟頔;《创造101》、《明日之子》制片人、企鹅影视天相工作室总经理邱越;《天天向上》制片人、《声入人心》监制沈欣;摩登天空创始人&CEO沈黎晖;面孔乐队主唱陈辉;微博音乐/戏剧总监杨薇与主持人摩登天空杂志主编&坏蛋调频主理人王硕，集聚一堂畅谈音乐综艺与音乐圈的相互影响及未来发展。

　　十几年的时间里，从电视歌会到选秀节目再到星素同台，音乐类综艺从素人到专业歌手。音乐综艺节目在不断创新中展现出自己蓬勃的生命力。作为节目的灵魂核心，制片人们如何坚守自己的准则？

　　沈欣直言《声入人心》这个节目很注重音乐性，因为从出现到结束，节目始终贯穿合作的形式，所以在选择音乐性层面的时候，会更关注所有选手的能力以及专业声部。邱越表示最近出现的大型音乐节目越来越多，不单是为了表现个人的音乐属性和音乐能力，更多是希望能讲一个大故事。这个故事是符合当下行业真正的痛点，也是可以触达到心灵的底层的。牟頔却认为音乐性是一个没法单独拿出来聊的事，音乐性对一个节目来说是什么样的位置，怎样评判是离不开人的，音乐和人是两个不可以割裂的事情。

　　音乐综艺层出不穷，随着网络综艺崛起，电视综艺类型日趋多元，题材模式不断创新，国产综艺创作进入“百家争鸣”阶段。有人认为是因为综艺的不确定性和灵活性让更多的人认识了不同的音乐形式，也有人认为是因为音乐赋予了综艺灵魂，增加了综艺节目的看点。

　　对此，邱越认为这两件事情是互相沾光和互相推动的。综艺节目需要好的音乐人和好的作品给自己添砖加瓦，音乐节目可以宣传音乐人好的作品和坚持的理想。

　　摩登天空创始人&CEO沈黎晖也认为综艺和音乐不是两件矛盾的事情，当综艺整个事情往原创音乐，或者真正有价值的音乐靠拢的时候，这两者没有那么多矛盾的点。他认为综艺的任务就是出圈，因为出圈意味着瞬间的流量。其实综艺对更多用户的教育意义更大，小孩看一个综艺可能就买了一把吉他，爱上了音乐。综艺和音乐公司各有各的分工，综艺负责出圈，音乐公司负责扩圈，大家分工不一样。

　　微博音乐/戏剧总监杨薇同样认为音乐是一种很历史悠久的艺术形式，仅次于语言，而综艺节目来临的时候音乐是自然而然和综艺结合的过程。

　　面孔乐队主唱陈辉则说：“面孔就是沾了音乐综艺的光，让很多人知道面孔，了解面孔，因为面孔去听以前那个年代的歌，去关注那个年代的乐队，去感受那个年代的声音。”

　　在如今的音乐市场上，音乐综艺已经成为了综艺中不可或缺的形式，并且赢得了一群庞大的节目受众。那么制片人们是如何选出符合大众口味的选手的呢？

　　邱越表示节目选人分为几种类型，一种是以挖掘新人为主，例如前两季的《明日之子》是典型的挖掘市场上全新的人。另外一种是挖掘这个行业里面最顶尖的一群人，包括像《乐队的夏天》，这一群人的专业水平已经达到了一定的高度，只是大众没有那么高的认知广度。

　　杨薇直言因为大家可以传播自己的机会和方式越来越多，现在的通告类节目越来越少，所以去直播和微博也是展现自己的一种方式。同时，微博音乐平台也会在8月推出微博乐评团，针对音乐综艺、以及新歌在微博的传播进行专业的点评，来向大众普及这些音乐作品，用专业的观点来科普和讨论。并且会在亚洲新歌榜上增加一个音乐综艺歌曲的分榜，来直接衡量一年内综艺歌曲的热度，形成最直观的榜单，告诉大家一年里哪些音乐综艺的歌曲最火。

　　邱越同时也表示能在节目里出来的人，大部分是靠自身的能力以及对音乐的专注。一个艺人无论是节目包装还是各种平台给到的机会，最终还是要看这个人是否有能力。

　　十几年间，如何利用先进技术手段进行艺术创新，实现思想性与艺术性的共同提升;如何融入互联网思维，实现媒体融合，增加观众的参与感;如何找到节目与社会现实、时代精神可匹配的“契合点”，更巧妙地引起观众的心理认同和情感共鸣，凝聚社会共识，传递态度，这些问题，音乐人们都在身体力行的进行探索，只为回馈给观众更好的音乐盛宴。

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