《长安十二时辰》剧照

堪称“大唐穿越指南”的《长安十二时辰》刚一播出，便得到了业内和观众的好评。从早年的《大明宫词》、《康熙王朝》，到近几年的《琅琊榜》、《都挺好》、《破冰行动》，现象级力作的诞生需要哪些要素的加持？“爆款剧”究竟是怎么“炼成”的？

 精致服化道：还原史实，电影质感

《长安十二时辰》播出后引发了不少观众的“考据癖”，点燃了对盛唐文化的热情。除了剧情，剧中的服、化、道等细节也为网友所津津乐道。主创朴实的匠人精神使得剧集扎根于传统，着眼于实际。

《延禧攻略》火遍大江南北，除却“爽剧”本质，与其抛开浓墨重彩，创造独特的审美风格不无关系，精致的画面展现冷色调的高级灰质感。服装方面，剧组专门找来了曾在故宫担任文物修复工作的绣娘，为剧组缝制衣服。所以演员们身上的戏服，个个工艺考究。

图为《延禧攻略》服装

不光服饰配饰还原，连一个小细节都遵循了清朝满洲宫内的规矩，满族女性每边耳朵上会扎三个耳洞，两耳共计六耳洞，各戴三只耳环，称“一耳三钳”。后来，满族人受汉文化影响，习俗上也发生了改变。有的妇女只扎一个耳眼或只戴一只耳环，这在当时的乾隆皇帝看来，失去了满族的特色，于是下令不可更改一耳三钳的习俗：“扎三个耳眼，却只佩戴一个耳坠，尚可。若只扎一个眼，彼即全然汉族矣，断不可。”

年初热播的《知否知否，应是绿肥红瘦》，同样还原如诗如画的中国风。从拍摄选景到场地布局，《知否》展现了宋代的市井风貌，大宅府邸、街头瓦巷，每一帧的画面都仿佛在欣赏一幅幅精美的宋代风情画。

剧中喝茶的场景也十分还原历史。宋代点茶是将茶叶研磨成粉状，先用热水淋一遍茶盏后倒出，也有用火烤热的，称『温盏』，后将茶末放在茶盏里，注入少量沸水调成糊膏状，称为『调膏』，然后再入沸水『回环』，用茶筅搅动『点茶』，使茶末上浮，形成粥面。

可以说，服化道影响观众的第一眼审美，决定了一部戏的基础品相。观众熟知的《琅琊榜》、《大明宫词》等都是服化道精致的代表之作。特别是对古装剧来说，服化道既要还原服饰、道具、礼仪等外在表现形式，又要塑造人物的思想内涵、气质风骨，极为重要。好的服化道也是剧集的诚意所在，“引起极度舒适”的传统文化之美往往令观众着迷。

立得住的好故事：引起网友共鸣

2016年，《欢乐颂》的热播，引发了人们热议。《欢乐颂》实际上是小人物的故事，围绕着五个普通的女孩，好故事也能成为一部大戏。

故事中有性格沉稳、老练的安迪，精准如公式的言谈举止和海量的知识储备令人印象深刻；有世事看透，也爱臭美的樊胜美，生长在重男轻女的普通家庭，赚钱养家人；有富二代曲筱绡，不学无术却人情练达；有心底善良的关雎尔，为了留在大城市与父母争执；还有性格开朗，给人欢乐的公司小职员邱莹莹，实力有限内心却很强大。

五个女孩子一步步的成长与命运牵动人心，从中我们可以看到在城市里打拼的自己的身影。小人物都有大故事，与社会关联，与现实关联，更与每个人的命运关联在了一起。

《大江大河》海报

相比《欢乐颂》小人物的故事，去年上映、今年摘得白玉兰奖的《大江大河》则讲述了四十年的大故事，改革开放及其带来的社会激荡本身作为故事主线和叙事动力，写时代中人、记时代之事，人物在时代中立出了风骨，而时代也在故事中鲜活了面貌。

王凯饰演的宋运辉及其身边群像，代表了改革开放新时期中，知识分子和干部阶层的面貌和命运。《大江大河》的时代质感不仅仅体现在以人物观照时代，同时，剧集也以时代叩问人物：以恢复高考、联产承包责任制、个体经商、国企改革等真实历史节点，向故事中的人物提供机遇与挑战，呈现时代变化中国人的拼搏和奋发的精神面貌。

长期以来，中国电视剧形成了聚焦现实、扎根人民、扎根生活，与时代同呼吸，与人民共命运的现实主义创作传统。“爆款剧”从不缺席历史巨变下时代精神的表达，从不缺席普通百姓追求美好生活过程中喜怒哀乐的书写。好的故事一定能直击观众的心灵。

“能打”的实力派演员：这届观众趋于理性客观

谈及2019年的爆款剧，不得不提全民“边看边骂，欲罢不能”的《都挺好》。播出后，“集所有中国老人缺点于一身”的苏大强彻底火了，由剧中台词“我要喝手磨咖啡”衍生出的表情包也在网上走红。

图为《都挺好》剧照

苏大强这位父亲角色的复杂性和厚度，无疑是剧中所有人物之首。剧中的他市井、顽固、自私自利、倚老卖老，以近乎撒泼的方式折磨着每个子女。老戏骨倪大红把这个“作老头”演得活灵活现，让人恨得牙痒痒。电视剧里，他窝囊时缩肩垂眼，大气不敢出，步态抖抖索索；得意时，小眼神乱飞，肩膀也舒展了，走路大步流星。

倪大红堪称这部戏的点睛之笔，姚晨、郭京飞对角色的细腻刻画也十分优秀。有了他们贡献的精湛演技，导演和编剧才能把这部戏想要表达的内容准确传达给观众。

今年另一部口碑剧《破冰行动》改编自真实故事，剧中老戏骨吴刚、王劲松、任达华等互飙演技，让观众印象深刻。

作为剧中最大的反派，王劲松饰演的林耀东表面文质彬彬，实则心狠手辣，谈笑间就把塔寨村整个毒品王国掌握在手中。在听到不听话的晚辈林胜文私下贩毒时，他不发一言，只是擦了擦眼镜，凉薄的一眼看过去，就不怒自威，让人骨子发寒。王劲松扮演的林耀东将阴沉狠辣演绎得入木三分，即使隔着屏幕，也能感受到他气势逼人的大佬气场。

“李维民大骂马云波”这段戏剑拔弩张，吴刚不愧是国家一级演员，无论是脚下的小动作，还是骂到沙哑的声音、脸上跳动的皱纹都能够感受到老戏骨的专业。

任达华饰演的赵嘉良初见儿子李飞，却不能相认，演出了丰富的面部细节：他微微一笑却又不能暴露，最后只能憋了一句“你好”，而这句“你好”包含了太多。

老戏骨的表演受到观众肯定，在重要戏份中能镇住场，互相之间对戏火花四射，这样的表演才有“嚼头”，观众才看得过瘾。一些大器晚成的实力派演员也随着一大批精品剧走红，实现人、剧“双赢”。

每一部“爆款剧”的产生，都能激起全民讨论的浪潮。曾经，“大IP+流量明星”是影视圈追逐的“爆款定律”。如今，这一公式已不再是灵丹妙药，观众越来越聚焦于剧集本身的质量，仅有流量明星的“大制作”显得苍白无味。这一届观众对只会“刷脸”的表演不买账了，而面对良心佳作，他们则会回馈以好口碑和高收视率。我们惊喜地看到，电视市场百花齐放的同时，新的“荧屏规则”正在慢慢建立。

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