上周末，湖南卫视的热门配音综艺《声临其境》第二季回归荧屏，首期节目邀请了涂松岩、严屹宽、杜淳、秦昊四位演员。杜淳的表演被指个人代入感太强，被主持人调侃“居然把黄渤配成了偶像剧男主角的感觉”，节目播完后也引发了观众对他专业性的质疑。同一个杜淳，去年因为在另一档表演类综艺《我就是演员》中的表现，被观众夸上天。当下影视圈，出现了诸如“上某节目就是演技考核标杆”这样的论调，而好的国产影视作品却一直稀缺，实为咄咄怪事一桩。

自2017年底的《演员的诞生》与2018年初的《声临其境》开辟了表演类综艺这一新节目形式后，各大卫视和视频网站纷纷抓住表演类综艺这一新“风口”。除了爱奇艺的《演员的品格》、湖南卫视的《声临其境2》，江苏卫视的《未来的大剧》、腾讯视频的《全凭演技》等也陆续会和观众见面。

表演类综艺的大规模出现，对应着这些年小花小生们“重流量，轻演技”的风气，寻找好表演的初心当然是没问题的，不过纵观现有的大多数表演类综艺，虽然直接对演技提出挑战，但探讨基本上都是点到为止，最终都走向了娱乐化。问题来了，大众来围观演技，真的能推动演员的表演？还是成为一场消费表演的秀？在这个秀场中，夸的人和骂的人，很可能是同一拨，这是对表演的敬畏还是亵渎？

当前表演类综艺节目的模式，基本都是对经典影视作品片段的模仿，节目的特性与导师的选择、演员的特长、话题的展开等捆绑在一起，看似只是短短十来分钟的表演，但节目在设计上已经实现了对观众悄无声息的“投其所好”，让节目拥有很“过瘾”的魅力。表演类综艺中表现出色的演员，只能说在一个瞬间得到了观众的垂青，但表演一定是一项长期的系统工程，需要演员在长篇作品里验证。同样，因为综艺节目的表演片段被观众诟病的演员，未必就不是好演员。

核心的问题在于，尽管打着内容至上的牌子，但表演类综艺本质的落点并不是回归表演，总体来看仍然在迎合消费需求。有流量话题的演员，深知表演类综艺的规则，台上演得开心，观众台下看得过瘾。但综艺再好，总归只是饭后甜点，不可能本末倒置替代优秀的影视作品。

令人担忧的一点是，有演技的熟脸们，频繁出现在表演类综艺节目中，奉献看似精彩实则取巧的表演片段。如果大家一年到头都看到这些人活跃在综艺舞台上，那本就质量堪忧的国产剧恐怕更要雪上加霜了。从这个角度来说，还是希望表演类综艺能少点，演员能多花点时间在剧组琢磨剧本、打磨演技。要知道，2000年前后国产剧精品迭出的时代，很重要的特点就是“慢”。

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