来势汹汹，去势亦汹汹，说的大概就是影视圈的流量明星热。

　　一向顺风顺水几乎闭着眼就能把钱挣了的流量明星们，最近感觉有些流不动了。主演的剧集收视率扑街了，主演的电影遇冷了，领个奖也要被群嘲，组个CP也没人认了……

　　出现流量明星流不动的现象，其实并没有什么奇怪的，甚至早就被行内人预告了。从流量明星参与影视剧之初，汪海林等影视从业者就坚持认为这是一种缺心眼的操作模式，并斩钉截铁地放出话来说“大IP＋小鲜肉主演＝烂戏”。

　　汪海林之所以敢于这么肯定，是因为这个模式的先天不足可以说是肉眼可见。它将影视剧这种强调个性的艺术创作当作千人一面的流水线生产，把作品当作产品去打造，把艺术创作当作简单的加减法。殊不知，艺术创作正是因为没有简单公式，也没有一定之规，才有了更大的创作空间，才能够被受众认可。非要说艺术创作有什么规律的话，那就是没有规律可循。违背了艺术创作的基本规律，又怎么可能创作出合格的影视艺术作品？

　　也许投资者要的就是产品，能赚钱的产品，但影视作品却是一种特殊的产品，其所有的商业利益都是借由艺术创作去实现，完全抛开艺术属性去谈影视作品的商业诉求，那就是卖弄无知。影视创作要求所有进入这个行业，并期望获得利益的人，都要遵守这个规律。

　　用“大IP+流量明星”的简单模式来进行影视剧生产，也的确吸引过大量粉丝，有过很好的市场表现，虽然“看上去很美”，但终究是个误会。这种模式在创作环节没有遵循艺术创作规律，不能通过流量明星来更好地呈现大IP，或者大IP不能给予流量明星更好的展示平台，都会引起粉丝群体的反感。那样一来，这种加法的结果就可能是一加一小于一，没准还是负数。从目前的情况来看，小于一的结果甚至更多。而好的艺术创作可能更像是化学反应，让各个元素合理配比，才能产生更强大的反响。

　　现在的误区应该是以为流量明星什么都能通吃。其实当观众打开电视或走进影院时，一定不只是想看脸，而是有更高层次的审美需求，不然对着一张照片不就全部满足了？在娱乐产业相对成熟的韩国，偶像与演员也是两个截然不同的职业，流量明星和他们背后的资本也不会什么钱都想挣，否则，最后一定会被反噬。今年以来，国内众多大制作集体扑街，已经证明观众不会那么容易再被这种“流量明星＋IP”的模式忽悠了。

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