人民网北京10月17日电（记者陈灿）10月16日，由北京大学新闻与传播学院、北京大学视听传播研究中心联合主办的《幻乐之城》品牌研讨会在京举行。来自全国各地的数十位业界、学界专家代表和媒体记者就“中国电视新物种”的品牌价值进行了积极探讨。

2018年7月20日，由湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作的国内首档音乐创演秀《幻乐之城》横空出世。凭借别出心裁的节目模式、一气呵成实时唱演的表现手法、富有匠心的电影级舞美等高难度制作，《幻乐之城》成为了今年本土综艺市场中当之无愧的“原创黑马”和口碑爆款，被赞为“中国电视新物种”。

本周五晚，节目即将迎来收官之作。回首三个月来，每期4个唱演作品，集音乐、电影、话剧、先锋艺术于一身的创新品质令《幻乐之城》广受赞誉，开启了国产原创音乐综艺节目的新玩法，也为行业沉淀了跨界整合新思路。

“音乐+表演+现场”，奏响电视工业革命最强音

作为国内首档原创音乐创演秀，《幻乐之城》“音乐+表演+现场”的全新节目形式令人眼前一亮，揭开了中国电视综艺节目的崭新篇章。

著名音乐人、《幻乐之城》联合出品人梁翘柏表示，在推出了多项成功音乐类综艺节目后，开始思考一个新的课题：如何用不同的呈现形式去表达感情、表达故事？梁翘柏给出答案：创作一个表演，通过电影的语言、电影镜头的呈现，采用一气呵成的拍摄模式，现场配乐、现场实录，挑战电视综艺节目最大难度的承载极限，于是就变成了《幻乐之城》。

在节目监制洪涛的指导下，《幻乐之城》总导演安德胜也不断对创意进行升级，力求突出实时唱演的现场感。“它的制作可以说是一个从杂到精的过程，代表着电视工业往前推进的过程，正是因为这样，我们的眼界更加开阔了，观众也看到了未来的中国影视作品层次可以有更高的水准。”

北京大学新闻与传播学院院长、教授陆绍阳充分肯定了这一制作模式，并对《幻乐之城》坚持“三精”创作标准进行高度赞扬，他提到：“节目组践行了新时代文艺思想精髓，把艺术精湛、思想精神、制作精良放到首位，并在‘三精统一’的基础上追求观赏性，整个创作过程完全回归到作品本身，这是综艺节目制作的一个良好导向”。

囊括多元艺术形态，开拓原创综艺进阶新征程

节目播出以来，观众与媒体均认可《幻乐之城》在探索国产音乐综艺节目新玩法方面进行的出其不意的尝试。作为一档音乐节目，其最大亮点在于实现了电视综艺的全电影化呈现。

中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长、研究员丁亚平也关注到《幻乐之城》从电视到电影质感层面的跨越。他指出，“看这个节目时，我聚焦的地方是它电影化的呈现，实现了影视创作生产的创新。”《人民日报》政文部文教周刊副主编刘阳认为，它是一个从电视到电影的媒介化跨越。“我的几个电影导演朋友都会说，现在就连《幻乐之城》这样一个电视综艺节目都能做到这个质感了，我们电影还怎么拍？”

北京大学新闻与传播学院教授、博士生导师、视听传播研究中心主任陆地认为，这种跨越使得《幻乐之城》具有综合化特点，“综艺就是综合，多面一体，交叉融合。这档节目看既像电影又像戏剧，里面又有音乐节目，还有娱乐剧情，多种艺术呈现的作品尝试真的是给人耳目一新的感觉。”

中国传媒大学戏剧影视学院副院长、教授关玲表示，“电影化的表达带来了艺术的情境，艺术的情境为我们说的歌曲、音乐的出现带来了故事化情景呈现的依托。”

以乐释情，重塑电视文艺美学

每期《幻乐之城》推出四个8分钟左右的唱演节目，这种短视频作品具有易于传播的特点，发挥了其在艺术审美引领层面的积极优势。

中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长、副研究员冷凇具体指出:“它是用电视文艺美学的观点在进行内容创作，让观众对作品有一些开放性的解读。我觉得它不仅仅是新物种，而且是超级物种，是综艺节目一种殿堂式的升级。”

“中国电视新物种”这一品牌定位的提出者，湖南卫视总编室副主任汤集安表示:“每期节目中，唱演嘉宾生动唱演出了深沉大气的个体梦想和家国情怀。我们坚持‘小大正’的创作理念，让温暖、感动、阳光、正气充盈着电视荧屏，积极激励广大电视观众向上向善”。

中国传媒大学新闻传播学部教授、博士生导师郎劲松指出：“这个节目表现出各个时代小人物的不同情感体验，喜怒哀乐甚至生老病死，这是人的情感经历的堆积，体现出来的社会痛点都表现出了节目的厚度，这是现在很多电视节目触摸不到的。”中国新闻网副总编辑、中新经纬CEO符永康高度肯定了《幻乐之城》在故事选择上的成功，在触及了亲情、公益等内容的同时，还能打动人心、不失社会正能量，足见制作之用心。

在国产“综N代”节目陷入发展瓶颈的当下，《幻乐之城》以原创之姿跑出新赛道，对于鼓舞全体电视人深耕原创品牌具有重要意义。中国观众对原创电视节目渴求已久，只有坚持用这种不破不立、敢为天下先的精神指导节目制作，国产综艺原创之路才能越走越顺，进阶升级。 

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