北京歌剧舞剧院最新排演的舞剧《主角》，改编自陈彦同名小说，尝试以独特的肢体语言对小说情节进行意象化表达，完成从文学叙事到舞蹈叙事的转化。

　　作品在形式上创新不少，借鉴了电影、话剧、音乐剧等多种艺术样式，有大量的行走调度和静态肢体展示，还使用了舞台实时成像及多媒体动画，颇具先锋色彩。尤其是主人公忆秦娥“成角”过程中，舞台上人物一次次推门而入，灯光一次次熄灭又亮起，通过蒙太奇的手法把忆秦娥精益求精的练功场景简洁、凝练地表现了出来，让人印象深刻。陕西民歌、秦腔、水袖、大鼓等地方特色文化元素的运用，也给舞台增色不少。

　　但是，由于艺术手法上过于强调表意，去实向虚，舞蹈语汇又偏向个人化，表现形式与情节内容的适配度不够，普通观众理解起故事情节来颇有些难度。例如，舞蹈中突然加入的投影画面使故事情节连贯性不足，观众会有强烈的“出戏感”；前后音乐风格的剧烈变化与故事情节推进不同步，缺乏情感铺垫；视觉和听觉上的全方位刺激，也分散了观众的注意力。

　　这些问题在不少舞剧创作中也不同程度地存在着。解决的路径无他，要充分尊重观众审美，让形式创新更好地服务内容表达。

　　（北京朝阳区  蒋雨宏）

　　《 人民日报 》（ 2025年05月20日 20 版）

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