“惊艳”“出乎意料的东方哲学之美”，在刚刚结束的第75届威尼斯电影节，张艺谋新片《影》的全球首映礼上，许多外国媒体记者发出了这样的感叹，水墨、八卦、阴阳、琴瑟，诸多中国优秀传统文化元素的集结出现，不再让其成为一种纯粹的文化符号，而是让它们变成构成整个影像故事的灵魂精髓。
作为该片的出品方、制片人乐创文娱的CEO张昭，显得有些激动、紧张，一直在用“惊讶”来评价那次的观影感受，影片给自己带来情感触动多过视效上的震撼。收敛、低调、沉稳、大气的叙事风格征服了在场观众。“中国影像是传递中国优秀传统文化最好方式之一，张艺谋这次将东方美学做到了极致。”
《影》的诞生 中国需要“东方韵味”的光影
五年前，彼时还是乐视影业CEO的张昭，偶遇张艺谋，谈起有这样一个关于替身的故事，不知道张艺谋是否感兴趣，从立意到创意，听了张昭的介绍，张艺谋起初有些犯嘀咕，“真的可以做吗？这个挑战太大了”，张昭很坚持，“中国应该有这样一部电影，故事是传统的中国故事，人物是儒家’仁义礼智信’的代表，影像技术上，可以选用水墨丹青的叙事风格，这也是从最一开始就确定下来的。”
说来容易，但做起来谈何简单，谁都未曾想到，就是这样一个故事，一拍就是五年。在这五年中，张艺谋完成了中美首部同步公映的电影《长城》，北京冬奥会2022的“北京8分钟”，杭州G20峰会文艺演出,以及他的首部舞台剧《对话?寓言2047》。“他变得更加内敛、更加细腻。”张昭告诉记者，从运镜到渲染，从布景到 ，《影》在视觉化语言上更追求层次感、统一性。“大到雨水的全景渗透，小到邓超、孙俪两位主演的每一个呼吸、每一个脚步声，就是试图让每一处细节都做到极致。”
与2002年的《英雄》相比，68岁的张艺谋这一次沉稳而冷静地在讲一个故事，不刻意渲染情绪、煽动情感，用中国古典水墨画的黑白智慧，极致的东方美学气息贯穿始终。从开机到影片后期的剪辑，每一个环节，甚至每一帧画面张昭都看到了张艺谋的突破与大胆，他和张艺谋一样，都是那个“把头埋在监视器后面的男人”。这一次对张艺谋来讲，是个巨大的变革，摒弃了《英雄》中大场面的色彩构图，也全然没有《大红灯笼高高挂》中意境之美，无论是在讲故事的形式，还是风格上。这次的《影》更突出不同景别下，光线的把握、清晰度的把握，拍摄角度的把握。“这个故事是有生命力的，你真的可以感受到。”
2016年，《影》进入了后期剪辑制作阶段，也就是在这年，乐视影业遭遇到前所未有的财政危机。人心惶惶，许多人劝张昭放弃这部电影，它的过度风格化和创新性，对时下中国电影市场而言“并不讨喜”，“何不去应市而生做一些小片儿？赚点快钱呢？”不眠不休的日日夜夜，张昭有些苦恼，他知道《影》是一部怎样气质的电影，也明白制作《影》背后所冒的风险，但他也比任何人都清楚，这样一部具有中国优秀传统文化属性的电影，在当今的中国电影市场上是多么难能可贵。最终他给出自己的决定——“不放弃，无论遭遇什么困难，只要有好电影在，就没什么可怕的，放弃不是出路，是绝路。”
就这样，有了2018年9月7日《影》在全球的首映，这样一部独具东方韵味的影片，以一种禅意武侠的方式，投射出张艺谋对人性、权谋，甚至生死的哲学思考；也借助如诗般写意的画面，琴萧瑟三种乐器恰到好处的配乐烘托，成功地折服了现场观众。有人说“老谋子，这次稳了”，也有人说，“张艺谋已经迎来了他电影生涯中又一个创作高峰”，“我们不仅希望《影》可以走进威尼斯电影节、多伦多电影节，还希望它可以在后面的奥斯卡、柏林电影节中亮相，让更多人看到一部具有真正中国优秀传统文化色彩的中国式电影。这是我们的愿望。”张昭说。
《影》的成长 600亿中国电影市场的观众已很成熟
张艺谋承认，《影》是自己从影近40年来挑战最大的影片，摒弃了电脑特效，避开自己擅长的大场面调度，单单用戏剧舞台化手法，在帝王将相的大故事背景下，去刻画一个平民如何挣扎、求生，乃至翻盘的故事。今天的《影》的确让人感觉更深刻、更与众不同。去掉了《英雄》中的浓墨重彩，也不再是《红高粱》的大喜大悲，《影》在某种程度上成为了一种回归，回归故事本身，人物本身，创作本身。从中国诗词的点滴渗透，到“三纲五常”儒家伦理文化思想讲解，这一次张艺谋踏踏实实拍了一把“中国风”影像。
在威尼斯电影节上，记者碰到了《影》的另一位投资方，来自完美威秀娱乐集团CEO Ellen Eliasoph (艾秋兴)女士，她也是《影》诞生和成长的见证人。Ellen笑言，张艺谋拍得一直小心翼翼、看的也一直小心翼翼。直至首映礼的第二天《好莱坞报道者》给出了“惊艳”的好评，紧接着Devdiscourse网站称“《影》是一部武侠史诗，在中国古代皇家宫廷中有了莎士比亚的色彩，战斗场景令人难忘……”“我告诉过他很多次不要紧张，但其实我也很紧张，不过感谢上帝，现在海外的评论比我们想象得要好很多，尤其是中国观众的反馈，让我也很吃惊，他们的鉴赏水平超乎我的想象。”
“是的，刚开始许多人都担心观众看不懂这部电影。”张昭想了想说，“但我觉得中国青年观众的欣赏水平在不断提高。”张昭以近期刚刚公映的《一出好戏》为例认为，一方面，电影票房的多少已越来越不能片面代表一部电影的艺术价值；另一方面，影片口碑的好坏直接会影响影片的票房，“中国电影观众已日渐成熟，大众的接受度比原来打开了许多，正因为此，我和艺谋才敢试得更狠了一点，现在已不是10年前的中国电影市场，在这种情况下，电影工作者更应该起到一个引导的作用，我们相信中国观众。”
全部采用二维构图方式，讲究莎士比亚式的叙述性和哈姆雷特般的仪式感。没有超级英雄，不是现实主义题材，以黑白高级灰为全片主色调，张艺谋和张昭这次算是赌了一把，“创新需要勇气，突破自我是我们必须要尝试的。”张昭说。“600亿的中国电影市场，决定我们电影的类型应该更多元、更丰富。”
《影》经过116分钟的放映，Sala Grande剧院的灯光亮起时，台下观众起立转身向张艺谋和众主创座位的方向给予数分钟的掌声……在这部电影中，与私，张艺谋用个人化方式致敬了光影大师黑泽明；与公，张艺谋此次在创作上的求新求变，视觉上的冲击力与影响力，似会让部分观众感到喜出望外。“在虚实间寻求突破，在美学上达到平衡。”无论是服饰、太极，还是屏风、书法，张艺谋这次净土通过应接不暇的镜头转换，把中国文化的美感放到最大。
《影》的内涵 中国电影公司应具备文化属性
2018年9月30日，《影》即将在全国公映，张昭认为这部电影在某种程度上具有“里程碑”的意义。因为它突破了现有许多电影的叙事逻辑顺序。“从时间、空间、人物上都不温不火，娓娓道来。从琴瑟、歌舞、音乐、美酒开始，这不同于以往大家习惯的讲故事方式，包括结尾的留白、开放式结局。”张昭说，这是电影人的一种选择，不能总是墨守陈规，要主动地创新，这也是《影》在讲求风格化外，另一个层面传递的深邃内涵。
也许是命运的安排，张艺谋的《影》恰好是张昭的乐视影业在2018年，正式更名为乐创文娱后，28部系列电影计划中的第一部，虽然没有刻意为之，但张昭坦言《影》的确是气质最独特的那个，“电影是一个文化产业。”张昭从影片的制作、推广上深刻体会到，电影公司的水平应该有所提高，“我们是在用影像作品和观众之间进行沟通的企业，如何更好、更有效沟通，是我们应该加强的。”
“大家经常说要让中国电影走出去，这不仅仅是说给电影的制作者，其实也值得很多电影的出品、发行公司认真思考，我们自己到底与世界是否接轨了。”在张昭眼中，电影已成为大众消费品，是可以影响几千万、上亿人的精神产品，“传递精神产品的企业，首先你必须具备一定的文化属性，正确的价值观，不能唯商业票房论。
张昭认为，价值观的良好传递，将成为未来中国电影走出去的一个重要方式。“如今看电影已经不仅仅是简单的娱乐消费，而正逐渐地成为一种文化消费。《影》就是一种强文化的表达，用水墨、黑白、阴阳等符号化的东西对受众加以引导，所谓的文化自信，中国优秀传统文化的传播，其实是需要更多人共同努力，是需要优质、良性市场规模作为基础的。”
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