舞剧《李清照》剧照。 　　资料图片

　　两宋文脉，发于词章，溢于丹青，凝于器物。宋词不泥规整，贵在协律；宋画不尚形似，贵在写心；宋器不逐繁雕，贵在素简。上海歌舞团创作的舞剧《李清照》，亦深得这三点。该剧曾作为第二十三届中国上海国际艺术节的开幕大戏，曾受邀参加香港“中华文化节2025”等重点演出，近日在北京国家大剧院公演，收获好评。作品借舞蹈再现李清照其人其词的婉约与清刚、低回与高迈。大幕开启，雨后云散，长天澄旷的天青色中，素衣舞者自光影深处缓步走出，齐振广袖，欲揽清风，将两宋的人文底色徐徐铺展。

　　作品选取李清照为世人熟悉的15首经典词作展开叙述，舍弃冗杂情节，重在呈现李清照独有的精神世界，如《点绛唇》见少女澄明心性，《声声慢》抒乱世悲怀，《渔家傲》展暮年超拔境界等。古典舞的呼吸、提沉、动律，皆依人物的情感和精神而变化，15首词作所蕴含的生命体验于舞者的俯仰间传达，借由肢体律动直击人心。

　　人文舞剧的深层使命，在于让古人的精神世界与现代人的心灵产生对话。李清照文采“冠绝一代”，作为女性，其超越时代的独立精神，被当下观众喻为“大女主”“女性榜样”。舞剧不制造完美偶像和“历史标本”，不回避李清照的人生困顿和情感失意。肢体传达出角色的挣扎，观众看到的是自身的境遇。其境古今相通，其情跨越时空。

　　舞剧取法“写意—留白—寄情”的宋式美学，尤其表现在舞台上的器物陈设与“格物观心”——借物象表达剧中人物情感。如以案头瓶花更迭，炉烟袅袅，喻岁月空寂；第三幕布景简淡素雅，桌椅几案、汝瓷梅盏、窗格曲廊，造无穷象外之意；投影架构三重纵深空间，横向平移模拟徐徐展卷，素幕疏影，尽得宋画虚实相生之妙。李清照与赵明诚立身画境，孤鸿飘雪、星序更迭，万里情思皆托物象缓缓生发。这种物象叙事，形成了人物、器物、丹青、色调、景致与舞蹈融为一体的新国风审美。全剧还加入非遗滚灯、市井货郎、少女读书嬉戏场景，调和出世文心与入世真情。尤为重要的是，舞剧以汝窑天青色为美学底色，经窑火淬炼而生的冰纹，表达李清照的生命韧性。开片愈繁密，瓷骨愈坚劲，以此譬易安平生：金石散尽、世路颠沛，一如瓷身裂纹，非但不减气韵，更显孤高清挺之风骨。

　　当下，几乎每部舞剧都会有热闹的谢幕舞段，以期在社交媒体上获得声量。《李清照》的谢幕却安安静静，观众得以沉浸在易安的词章、生平以及心志中，感受绵长的回味。

　　《 人民日报 》（ 2026年07月28日 20 版）