“咚，恰恰恰——”吉林省松原市满族新城戏传承保护中心排练厅里，鼓点阵阵，90后表演者王玉手腕起落，一根5米长的绸缎在空中划出弧线，从舞台这端直飞去另一端。满族新城戏国家级代表性传承人赵彩霞坐在台下，眼角漾起笑纹，不住鼓掌，“我唱新城戏54年了，尽管已经退休，但还是舍不得、放不下。”

　　1972年，松原市文工团来到哈达山脚下招生，15岁的赵彩霞因“嗓子好、样貌好”被选中，被分配到满族新城戏曲种。

　　啥是满族新城戏？在文工团，赵彩霞第一次听老前辈杨欣欣唱起《战风沙》，“扶余是个好地方，山也清来水也秀”，与儿时她听老人唱的小调很是相似。唱腔，是剧种间相互区别的重要标识，满族新城戏的唱腔便脱胎于27个传统民间曲牌，“是咱这儿土生土长的，一直传承下来，”赵彩霞说。

　　艺坛上南腔北调唯此一曲，梨园中万紫千红别无二枝。想上台，光“嗓子好、样貌好”远远不够，“咱身子硬得好像一棵树，做啥动作都差点意思。”于是，赵彩霞开始早起练功，练功穿的布鞋更是不知磨破多少双。

　　更大的挑战来自理解台本。满族新城戏以历史故事为主，“想演好戏，你得懂金戈铁马、家国情怀。”初中文化的赵彩霞捧字典啃台本，杨欣欣等老艺人手把手教戏。学对唱、坐唱、折子戏，练舞蹈、台步、腕子功……日复一日，赵彩霞逐渐从台上没几句词的“小角色”，成长为能挑大梁的“大角”，她也开始有了自己的思考。

　　咋能让更多人来听戏？“得从耳朵上抓住观众。”赵彩霞说。

　　作为满族新城戏的重要乐器，早先八角鼓打得相对呆板，就“搓拍晃”三板斧。几个人往台上一站，随着鼓点开始走戏。赵彩霞和同事不断琢磨——技巧要改，鼓点紧密还是松散，要跟着故事情节、人物命运走；乐器要变，加入三棒鼓、三弦等，和八角鼓配合，让音乐更有层次；表演要调，例如演历史人物奔向战场时，鼓点激昂要“托着人走”，演员走路时要昂首挺胸，目光犀利……

　　一开始，乐器间、乐器和舞蹈间“打架”是常事。可赵彩霞等人却不沮丧，邀请当地老艺术家参与到彩排中，反复商量，调整琢磨，“这次不好，就再练，总能有配合好的那天。”

　　最终，赵彩霞与乐师将满族老三点、老五点的鼓谱拆解重组，在表演技法中创新融入满族寸子舞步法，并以大幅度的搓、捻、弹、拍、晃等手法创新八角鼓演奏形式。

　　过去60余年，满族新城戏以年均一部新作的创作频率，完成从地方剧种到国家级非遗的蜕变。2025年，文化和旅游部公布第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人，赵彩霞位列其中。

　　“舞台终究是要交给年轻人的。”台下，看着王玉表演的赵彩霞满是欣赏，“这些孩子有灵气，又能吃苦。”

　　在传授抛五米长绸等表演技巧时，赵彩霞从不藏私。重的东西倒好抛，这轻的绸缎才难控制，“腕力掌控要像放风筝，往云里送，朝心上收。”而且注意力不能全放在绸子、手腕上，还要注意形体优美，下颌高抬，手推向斜前方。“这就是腕子功，练着累，可练成了，才可能赢得观众喝彩。”

　　退休后，除了参与教学、偶尔登台，赵彩霞仍在为满族新城戏的推广努力。她给来到查干湖的游客讲戏，给公园戏迷录制唱腔光碟，又积极推动戏曲进校园，教娃娃们满族舞蹈步伐。“同京剧、黄梅戏等剧目相比，知道、愿意来听咱这戏的人，肯定少些。”赵彩霞说，“但经过多年努力，会越来越好的。希望这满族新城戏就像是黑土地里的苞米，茁壮又有生命力，一直生长下去。”

　　《 人民日报 》（ 2026年03月22日 07 版）