图①：西班牙巴塞罗那欧洲现代艺术博物馆“丹青吟咏 盛世相辉——‘中国历代绘画大系’之宋画展”现场。 　　图②：中国历代绘画大系典藏馆外景。 　　图③：浙江大学艺术与考古博物馆举办的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展之元画专题展”。 　　图④：“中国历代绘画大系”各断代全集封面。 　　图⑤：空中俯瞰中国历代绘画大系典藏馆。 　　以上图片均由浙江大学出版社提供

　　纸绢上的线条笔触、勾皴点染，画面里的溪山树木、花鸟人物，背景处的亭台楼阁、烟云薄暮，在这些笔墨和留白、精工和写意中，蕴藏着中华文明赓续传承的基因密码。

　　257册敦实厚重的画册，汇集全球260余家文博机构、超1.2万件（套）中国古代绘画藏品。

　　由浙江大学、浙江省文物局编纂出版的“中国历代绘画大系”（以下简称“大系”），是习近平总书记亲自批准，多年来一直高度重视、持续关注的一项规模浩大、纵贯历史、横跨中外的国家级重大文化工程。历经20年精心实施，“大系”已成为迄今精品佳作收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献集成。

　　笔墨有魂，丹青飘香。项目启动20周年之际，围绕“大系”成果保护、利用、研究等工作仍是“进行时”。“大系”正在书写赓续千年文脉、坚定文化自信的新篇章。

　　汇画

　　汇聚散落海内外中国古画笔墨

　　“一日看尽元代画，真是酣畅淋漓。”社交平台上，有观众这样形容自己看画展的感受。

　　这个展览，是正在浙江大学艺术与考古博物馆举办的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展之元画专题展”。从入编“大系”的近千件元代作品中，策展团队选出250余件（套）精品画作。

　　跟随策展团队的安排，观众领略了元代绘画在创作技巧和审美理念上的转型过程与独特价值。“元四家”黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，将江南画风与北派山水巧妙融合于时代审美，形成了元代文人画的全新风格。

　　依托“大系”长期细致的整理工作，这次展览展出的都是高清调色打样稿，让观众能够近距离感受笔触线条。

　　同样让观众深感震撼的，还有3年前在中国国家博物馆举行的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”。“一眼千年”“国宝荟萃”“名画同辉”，是不少观众共同的惊叹。展览集中亮相的1700余件历代绘画精品的出版打样稿档案，是国内藏品与流散在世界各地的中国绘画“国宝”的一次汇聚。

　　这些重磅展览所展示呈现的，正是“大系”20年来的“汇画”成果——汇聚散落在世界各地的中国古画，汇集成就迄今最大规模的中国古代绘画图像文献库。

　　浙江大学中国古代书画研究中心首席专家陈野说，目前该项目已收录海内外263家文博机构的纸、绢（含帛、绫）、麻等材质中国绘画藏品12405件（套），其中国内藏品9155件（套）、国外藏品3250件（套），涵盖绝大部分传世国宝级绘画珍品，编纂出版《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共计68卷257册。

　　“望远镜”“全景图”，曾任《宋画全集》欧美卷副主编的刘九洲，用这些字眼比喻“大系”的贡献和影响。

　　“过去研究中国画，很多时候都缺少清晰的照片。而且以往的中国画出版物中，较冷僻的绘画很少见到，很难感受整体风貌。”刘九洲说，有了“大系”的汇总、整理、出版，仿佛有了全景式的地图，对学术研究生态的构建意义重大。

　　浙江大学中国古代书画研究中心作为浙江省高质量哲学社会科学重点研究基地，正探索将绘画作品作为与“文字文献”并列的“图像文献”，揭示艺术图像与文明体系的深层关联，建构艺术史与文明史相结合的研究体系。

　　陈野在该中心的办公室，整整两面墙的书柜中放满专业书籍和画册，楼上学院资料室则摆放着200多本“大系”画册供师生查阅。

　　“绘画艺术不仅是以线条、色彩、构图等表达画家情感的艺术创作，更是反映文明进程的重要载体。”陈野曾在策划“绘见：山水中的古典世界”专题学术展时，选了宋画《晴峦萧寺图》，将局部放大制成灯箱。通过画面里的建筑样式、人物场景，能看出当时店铺的经营业态，读懂古朴生动的民间生活。

　　“绘画艺术蕴含着艺术家认识自然、感悟社会、体察人生的深邃思想结晶。”陈野说。

　　智绘

　　融合现代科技“让文物活起来”

　　面对一幅中国传统山水画，观众赏画或是学者研究，往往会抛出一连串问号：作品画的是哪里？题跋写了什么？印章是谁的？用了什么技法？画中是否还藏着什么有趣的细节？

　　可能仅仅是其中一个问题，就需要专业人员花费数年时间来研究考证。而一个名为“知画”的中国传统绘画大模型，在短时间内就能解答这些问题。当然，这个“短时间”也正是建立在专业人员长期研究的基础上。

　　前不久，由浙江大学艺术与考古图像数据实验室、杭州全息智能技术研究院、浙大城市学院等联合研发的这个大模型首次亮相，工作人员现场演示了人工智能技术在传统绘画研究与创作中的创新应用。

　　大屏幕上展开一幅清代石涛的《余杭看山图》。工作人员输入问题：“这幅画画的是哪里？”大模型很快作答：“题跋中‘余杭’二字指明地域指向，辅以画家石涛的游历行迹、艺术实践路径以及清代江南经济文化发展等时代印记，可以分析推断此画所绘是浙江杭州余杭地区典型山水景观，体现了清代文人画家对江南自然风貌的艺术再现。”

　　接下来的提问相对专业：“这幅画用了什么技法？”大模型快速精准识别出披麻皴、解索皴等中国画技法。

　　“这体现了大模型的智能检索、联网搜索和推理能力，能对中国画进行技法识别、物象识别。”浙江大学艺术与考古图像数据实验室陈晓皎研究员介绍，“知画”提升了对中国传统绘画的识别准确率，通过知识图谱技术的应用，更能“懂画”，进而“解画”。

　　数字技术的介入，远不止于静态的档案保存，更在于动态的、沉浸式的“活化”。

　　手触墙面可见萤虫环绕、蝴蝶飞舞，脚步所至溪水泛起涟漪、群鱼游动。2025年世界互联网大会乌镇峰会上，“大系”文化展示项目《光影丹青》，成为人们谈论频次最高的话题之一。它融合了40幅中国古代绘画，打造出沉浸式体验空间。

　　在中国历代绘画大系典藏馆内，《溪山无尽图》藏于美国克利夫兰艺术博物馆，项目组借助数字化技术将它“搬”了回来；《云山墨戏图》高清打样稿通过数字化修复褪色部分，再现了宋代山水的气韵……从北宋的雄浑山水到南宋的精致小品，从宫廷院体的富丽到文人墨戏的洒脱，展厅内密布的高清打样稿，将宋画传世名作呈现在观众眼前。

　　让观众有身临其境之感的背后，是长达20年的精益求精。为了将古画最本真的面貌转化为可“零距离”观赏的图像文献，项目组攻克了无数技术难关。编纂过程中拍摄的2.3万多张高精度图像，为中国古代绘画精品建立了准确、详细的数字化档案，有助于推动我国古代绘画艺术从物质形态向数字形态的衍生研究和成果转化。像计算机视觉、虚拟现实、云计算和3D打印等，都是“大系”数字化之后，能够充分结合运用的新技术。

　　前沿科技让保护与研究突破了物理时空的局限，让欣赏与感悟超越了知识与语言的壁垒，为古老的笔墨丹青注入了全新的生命力。

　　对话

　　一扇读懂中国的文化窗口

　　“来看这幅《辟纑图》。‘辟纑’是古代纺织的一个环节，画里这位妈妈一边纺织，一边教孩子读书，表现的是我国耕读传家的优良传统。”

　　给来自浙江省桐乡市河山镇中心学校30余名师生进行讲解的，是河山镇八泉村的文化特派员顾兴国。他也是此次“中国历代绘画大系”乡村巡展·蚕桑文化特展的策展人之一。桐乡是“蚕桑之乡”，画展就以“桑织绘韵”为主题，从“大系”中选出35幅与古代蚕桑丝织文化有关的画作。

　　跟着文化特派员看“大系”，为基层送上优质的公共文化服务，是推动“大系”成果转化利用传播的创新尝试之一。

　　近年来，在校园内外、在海内外，通过巡展、学术交流、赠书活动以及美育大讲堂等多种形式，围绕“大系”成果转化利用传播，以美育人、以文化人，正润物细无声地产生效应、显现成果。

　　浙江大学艺术与考古博物馆的展览现场，也是古代书画研究专家金晓明教授讲授中国艺术史课程的课堂。围绕“大系”成果，浙江大学开设了“大系”美育通识课系列的核心课程——《历代绘画中的中华文明》，更将“大系”内容融入马克思主义理论、信息技术、农学等学科相关课程。

　　如今，“大系”不仅是弘扬中华优秀传统文化、研究中国绘画艺术的金名片，更发挥着“桥梁”的作用，逐步成为一扇让世界读懂中国的文化窗口。

　　今年5月，在意大利佛罗伦萨美术学院，浙江大学与院方签署“中国历代绘画大系”图书捐赠文书。中国驻佛罗伦萨总领事尹琦说，“大系”是中意文化“各美其美、美美与共”的生动体现，期盼更多意大利朋友通过它领略中华文化“以和为贵、和合共生”的理念。

　　近年来，像这样的海外赠书交流活动已举办20多场。《宋画全集》入藏美国国会图书馆后不久，一位美国昆虫学家就来预约借阅，成为这批图书的首位读者。他敏锐观察到许多中国宋画中对昆虫的描绘非常写实，认为这能为自己的研究提供帮助。《宋画全集》项目负责人感慨：“这就是‘大系’的价值。它不仅是中国艺术的集成，同时也十分丰富地保存了中国文化、经济、社会发展的信息，是人类共同的财富。”

　　目前，已累计举办“大系”成果国内巡展63场、海外特展18场，参观总人数超过1100万；国内外近500位专家学者共同参与“大系”编纂出版工作；“大系”图书先后被联合国教科文组织等国（境）外240余家国际组织、公立图书馆、文博机构及高校收藏……

　　“让对话发生，让研究多元，让交流深入”，这是众多为“大系”项目付出心血智慧的人共同的愿望和心声。希望持续推动项目成果从学术资源转化为公共文化资源，在传统与现代之间、不同学科之间、不同文明之间，发生更多精彩的对话、交流、碰撞、融合。

　　《 人民日报 》（ 2025年12月28日 07 版）

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