图为“一画心源——李一书法展”现场。 　　湖北美术馆供图

　　我多年在中国艺术研究院从事学术研究，同时也从事书法创作，切身的体会是学海无涯，艺无止境。耳顺之年后，时常想起王朝闻先生常说的8个字：“不到顶点”“再再探索”。“不到顶点”提醒创作者还有探索空间，“再再探索”则催人发幽探奥，不断探索艺术的至理至法。

　　我更切身的体会是，研究艺术如荡舟海上，需要双楫，一楫是学问学理，一楫是创作实践。双楫摇起，相互配合，艺舟方能行稳。艺舟双楫，直白一点说，就是理论研究与创作实践相结合。近现代以来，艺术有了理论研究与创作实践之区分。人的精力有限，择有取舍，术有专攻，时代使然。不过从另一角度看，不可片面理解这种区分。分是为了合，分是过程，合是结果；分是手段，合是目的。缺乏学术思考和学问修养，不可能成为杰出的艺术家。同样，没有创作实践带来的切身体会，也很难成为出色的理论家。为什么前辈们一再强调学问、修养和理论认识的重要性，又一再告诫“不通一艺莫谈艺”，深意即在于此。

　　多年来，我走的是“持艺舟双楫，求学艺相成”之路。我的学术研究，包括书法但不限于书法。理论方面，既有古代书家的专题研究，也有现当代书法研究。创作方面，既有案头的小字书法，也有走向山川的擘窠大字。小字书法多用于案头题跋。我曾尝试用章草书法撰写跋文，或诗或文，或长或短，批评赏鉴与作品紧密相联，诗、文、书、画相互融合，相互生发，力求理论联系实际，避免徒托空言。理论研究和书法创作又常常是交叉进行、互相促进的。如在做“八大山人书法”课题时，我边研究边临习，切身体会八大山人的用笔特点，对解读其书法大有裨益的同时，也丰富了自己书法创作的语言。在主编“共和国书法大系”时，对新中国书法发展脉络的梳理和分析，对书家风格流派的研究，也对我的书法创作取向大有帮助。尤其在研究古代书法时，我发现有文墨相兼、诗书合一的优良传统，多年来便自觉继承这一传统，坚持“我心写我诗，我书写我诗”，力求打通诗文、书法与艺术史论研究。

　　我的“写山”艺术实践更是从研究古代摩崖书法中得到的启示。30多年前，我曾至山东泰安泰山经石峪、山东邹城四山考察北朝摩崖刻经，研究摩崖石刻这一具有中国特色的环境艺术和景观艺术，研究的同时萌发“写山”之想。近些年，世缘多助，得践“写山”之夙愿。走进山川，选址立意，构思文本，攀岩书丹，镌刻传拓。这种笔走山川的创作体会，大大不同于案头书写。与天地对话，与山水融为一体，创造具有中国特色的景观艺术，其中有真乐焉！

　　（作者为中国艺术研究院研究员）

　　《 人民日报 》（ 2025年07月06日 08 版）

分享让更多人看到