王银凤在创作剪纸作品。 　　本文配图均由王 帆摄

王银凤创作的悟空主题画框摆台文创产品。

王银凤创作的《清明上河图》剪纸仿古名画（局部）。

　　走进山西上林苑传统剪纸艺术研究所，王银凤伏在案头，左手捏纸，右手握剪刀，剪刀快速变换方向游走于纸面，勾勒出蛇身的轮廓。无需底稿，一剪到底，不出20分钟，由蛇身组成的“福”字便跃然于纸上。

　　太原剪纸起于民间，传于民间，距今已超过2000余年历史，最早可追溯至《史记·晋世家》记载的“剪桐封弟”典故，2021年被列为国家级非物质文化遗产代表性项目。目前，作为太原剪纸的代表性传承人，王银凤入选第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单。

　　对于王银凤而言，创新理念已经和作品设计融为一体。她能捏住一片厚度0.015毫米、比头发丝还薄的“手撕钢”，剪刻出光滑如镜、通体泛着银光的太原双塔；也能让红色的丝绸和纸张在手中翻飞后，变成裙装上的蝴蝶胸针、陶瓷碗外侧的福字图案、新人婚礼上的卡通人物贴纸，抑或是仿古名画里的雕梁画栋、层楼叠榭和远山下荡漾的一池春水。

　　风格独特

　　在王银凤的工作室里，墙上悬挂着《长城颂》《牡丹富贵图》等多幅剪纸作品。打远一看，仿佛是把长城的摄影作品装裱在画框里，气吞山河，壮丽秀美；走近一瞧，多层套色点染的剪纸工艺映入眼帘，每处城墙砖纹、山脉褶皱清晰可见，由浅入深，层次分明。一旁，京剧脸谱人像上的50余根胡须根根分明，精细度已达毫米级。

　　创作细致入微的作品时，王银凤会掏出一套刻刀工具，将清水滴在油石上后，再将刻刀放在油石上细细打磨至锋利，一刀即一笔线条。而剪刀与刻刀并用的技艺，源于南北交融的剪纸风格。

　　隋唐时期，太原是仅次于长安、洛阳的三大都市之一，南来北往的客商聚集于此，古人南北交融的生活方式也体现在剪纸文化里。

　　“用剪刀勾勒轮廓，局部细微之处再用刻刀精描线条——这就是太原剪纸的独特之处，整体有着北方剪纸的宏大气势，但每个局部的人物、景物又细致生动，颇有南方剪纸精巧的韵味，写实而不拘泥，夸张而不变形。”王银凤介绍道。

　　在王银凤的记忆里，年味儿就藏在窗格上的剪纸里。

　　一进腊月，清晨醒来发现母亲坐在炕头，红色的剪纸在手中上下翻飞。年仅6岁的王银凤，学着母亲的样子拿起了剪刀。如果家里突然停电，她就借着煤油灯的余光剪出喜鹊登梅、福字生肖，一抬眼已是午夜。除夕一大早，她和姐姐穿梭在老家十几间平房中，把玻璃擦净后，先在窗格铺上一层白麻纸，再把大红色的窗花贴上去。这一幕至今都留在她心里：“剪纸一贴，这年味儿就出来了，家里处处充满喜气。”

　　大学毕业后，王银凤从事会计工作。一次，朋友去加拿大看望女儿，想带些剪纸送给外国友人，王银凤便剪了一沓十二生肖的大红色剪纸。朋友回国后，再次找到王银凤：“剪纸都被抢没啦，他们特别喜欢，能不能再剪一些带出去？”见剪纸作品被外国友人和海外华人认可，王银凤难掩内心的激动，决定将儿时的爱好，慢慢发展为一项终身的事业。

　　与时俱进

　　幼时，曾满心期盼着红色剪纸贴满每扇窗格，如今，王银凤却不忍让太原剪纸只停留在窗前。“人们的生活习惯、审美取向、居住环境都发生了变化，若剪纸不能与时俱进，就会慢慢被市场淘汰。”王银凤说。

　　“一刀一剪都是生活。”王银凤相信，只有让太原剪纸融入生活，在创作过程中，充分考虑每一类作品的客户群体、应用场景，适应当代的审美变化，才能实现真正的活态传承。

　　形式上怎么变？

　　当下，人们贴窗花的需求量虽有所减少，但日常的家居装饰需求一直在，于是挂在沙发后的画框、桌面上的摆台，或装裱成易于携带、悬挂的卷轴产品应运而生。发现剪纸作为伴手礼的需求，王银凤又和丈夫马不停蹄地开发剪纸礼品，把剪纸作品变成礼品册、剪纸台灯、扇子、文创书签；随着国产3A游戏《黑神话：悟空》、电影《哪吒之魔童闹海》爆火，王银凤根据原型进行再创作，剪出的画框摆台等文创产品，被迅速抢购一空。

　　怎样最大化凸显古老非遗的收藏性？

　　王银凤决定走高端收藏品路线，做剪纸仿古名画。创作《清明上河图》时，第一版作品只剪了一层，作品通体为黑色线条，只能勾勒出原作的外轮廓，王银凤总觉得少了些感觉。她想让平面的剪纸，呈现出立体的效果。

　　既然一层很难呈现，用多层行不行？于是，她使用三层套色点染工艺，按照色阶不同，分为黑色、深黄色、浅黄色三层，依次画设计图，再逐层剪刻，按照颜色由深入浅、线条由粗至细的顺序依次装裱固定……整体看，一山一水，底色的点染工艺层次晕染分明；近处瞧，人物的眉、眼及衣服上的花纹线条清晰可见。靠着一股追求完美的劲头，20多年间，前后改良了7版，如今高悬于工作室内的第7版《清明上河图》，用了整整3年才创作完成。王银凤深知，只有让自己满意的作品，才能经受住市场的检验。

　　工作台前，王银凤一坐就是七八个小时，当疲惫感袭来，才发现腰已经直不起来，头也抬不起来了。凭着对剪纸一腔热血的爱，王银凤再苦再累也不觉得，只觉幸福。多年来，尽管形态不断在创新，但王银凤为作品注入的情感不曾变过，她把自己对生活的理解、对人们的祝福剪进了每一件作品中。

　　“作为非遗代表性传承人，我们既要做一些符合市场需求的产品，同时也要尽到保护与传承的责任。剪纸艺人的职业生涯是有限的，想在身体条件还允许创作的时候，多做一些诸如仿古名画的剪纸作品，挖掘传统文化中的意蕴之美，把作品传给后人。”王银凤说。

　　活态传承

　　非遗活态传承，难点仍在于“人”。

　　想让剪纸不断代，王银凤意识到，要从娃娃抓起：“从传承角度来说，就应该从小抓起。一旦培养起来孩子的兴趣，打好基本功，他们一生都会关注剪纸。”

　　从2013年起，王银凤便与山西省内中小学、太原市小店区文化馆等多家单位达成合作，让太原剪纸走进课堂，一教就是十多年。除此之外，王银凤还带领自己的十几名徒弟进入课堂，接力推动剪纸进校园。

　　在太原市东岗小学的课堂上，王银凤正在教三年级的孩子们剪纸：“今天我们要学剪人物了，想不想剪哪吒？”孩子们一听到哪吒，眼里满是光，纷纷大声喊：“想！哪吒，哪吒！”

　　王银凤把提前绘制好的十余个不同造型的哪吒图纸发到孩子们手里，再手把手地教学。拿起剪刀，孩子们神情专注，剪得十分入迷，都想剪完赶快打开看最终效果。不一会儿，他们得意地展开作品，一个个动作各异的“哪吒”跃然纸上，脸上露出满是成就感的笑容，王银凤笑着给他们拍照。课后，王银凤还为学生们的作品举办了小型展览，持续激发他们对剪纸的兴趣。

　　久而久之，剪纸也点亮了一些孩子的艺术之梦。“有的孩子从小喜欢剪纸，从网上买来剪纸书籍，照着书上的图案剪，一剪就停不下来，晚上不睡觉都在剪。”看到越来越多的孩子想把剪纸当作职业方向，王银凤似乎听到了多年努力的回音。

　　受父母影响，王银凤的女儿郭意鑫从小热爱剪纸，如今在上海体育大学学习，也不忘传承剪纸文化。一次，学校开展“‘一带一路’中华行”活动，课堂上来了很多外国留学生，母女合作完成了一堂剪纸实践课：王银凤在线上讲解太原剪纸的历史典故和技法，郭意鑫则在线下课堂辅导具体实践，很多留学生剪出成品后，都忍不住感叹：“中国的剪纸太神奇了！”

　　今年，王银凤正在筹备给国内外多家单位提供全会场的剪纸装饰，并尝试与亚马逊等电商平台合作，让太原剪纸拓展海外市场。

　　尽管经王银凤之手剪刻出的作品已数不胜数，但她对待每一幅作品的态度依旧是精益求精。“希望自己的作品能够穿越时空，让后人能通过太原剪纸感知我们当下的生活状态。”王银凤说，在精耕创新的同时，她也会尽自己所能，推动博大精深的剪纸文化传得更远。

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