图为“观其复”版《玉簪记》。 　　冯 海摄

　　核心阅读

　　6年推出5部作品，演出常常一票难求，北方昆曲剧院推出的“观其复”系列作品坚持传承与创新并举，将原汁原味又符合当代审美的昆曲带给观众，努力让更多人爱上这门古老又充满活力的艺术。

　　在北京西城区的正乙祠戏楼见到北方昆曲剧院导演张鹏那天，戏楼小院外墙上的彩绘刚完工不久。仔细看去，画中戏曲人物的造型与常见的颇为不同，令人想起明清时期的戏曲画。

　　这样的造型，被北方昆曲剧院推出的“观其复”系列作品在舞台上复原了出来。已经执导了5部戏的张鹏说：“我们尝试一种古典风格的表现形式，希望带给观众既原汁原味又符合当代审美的观剧体验。”

　　复原妆面造型

　　展现古典气韵

　　越是具有实验性的作品，往往越要面对更多挑战。

　　2016年4月，昆曲《怜香伴》在正乙祠首演，这也是“观其复”系列的第一部作品。这部戏的主演、北方昆曲剧院演员邵天帅当时“非常忐忑”。

　　《怜香伴》是清代戏曲家李渔创作的剧本，“观其复”版希望尽可能贴合原著。“戏曲妆容在近代变化很大，不同剧种的造型越来越相似。”张鹏想，能不能恢复昆曲曾经的样貌？

　　他们找到清代掌管宫廷戏曲演出活动的升平署留存的戏曲人物画册，并邀请专家指导，再根据现代舞台的特点调整，让造型既符合人物和行当，又更具美感。

　　细眉弯弯、妆容清淡，头面多用点翠、珍珠、烧蓝等传统工艺……定妆照甫一发布，就引来热议。“有人说我们糟改艺术，但也有许多观众认为很有古典美、很耐看。”在张鹏看来，能让更多人关注昆曲、走近昆曲，他们的努力就没有白费。

　　2017年，张鹏又排演了“观其复”版《玉簪记》，女主角陈妙常的扮相细致复原了清代《同光十三绝》中名旦朱莲芬的造型。他们将画作与定妆照同时发布，获得了广泛认可，“观其复”系列昆曲的造型风格也确定下来。张鹏表示，最重要的是抓住古典气韵，再结合角色创作，“我们不是一笔一画临摹，而是希望观众能感受到昆曲的古雅之美。”

　　《怜香伴》中的两名女主角互为知音，对主创来说，从这部戏开始的“观其复”系列，也是他们寻觅知音的旅程。邵天帅认为，“如果不能弘扬好中华优秀传统文化，就是在闭门造车。”这个系列之所以取名“观其复”，“既是想寻找昆曲本初的样貌，也是通过我们这代人的努力，让昆曲走向复兴，觅得更多知音。”张鹏说。

　　融合传统现代

　　降低接受门槛

　　6年来，“观其复”系列已经做了5部戏，但有些原则始终不变。“我们尽量以原著的文学体例作为艺术呈现的模板和标准，并最大限度复原了古代‘工尺谱’所记录的老式唱腔。”张鹏以《望江亭中秋切鲙》为例说，剧本除了删减外都按照关汉卿的原著排演，还复原了元杂剧一人主唱、余者宾白的表演方式。

　　在《望江亭中秋切鲙》中，有一段唱段格外别致。张鹏说，这是实验性复原的“京高腔”。“京高腔”已失传百年，只留下了几段唱片。为此，北方昆曲剧院请来多位老艺术家回忆细节，最终根据“京高腔”行腔规律创作了一段唱腔。“我们用的大筛、小锣、大铙，最起码几十年没用过了。”张鹏说，这是一次实验性复原，也是对这门艺术的致敬。

　　看“观其复”版《玉簪记》，除了常见几折戏，还能看到故事的“开头”和“结尾”。

　　在北京大学艺术学院副教授陈均看来，“在尊重戏曲基本规律的前提下，今天的戏曲需要更具故事性，比如要有一条主线，要有起承转合。”这也正是“观其复”系列所做的尝试。“我会先看一遍剧本，捋出一条主线，再交给编剧裁剪。”张鹏表示，“观其复”系列尽量用100分钟讲一个完整的故事，“这对新观众比较友好，我们不会降低质量，但希望降低观众接受昆曲的门槛。”

　　2016年至今，“观其复”系列作品已演出近百场，常常一票难求，多部剧目还走出国门。北方昆曲剧院院长杨凤一认为，“古典与时尚并不矛盾，只要找到合适的方式，就能够被年轻人认可和接受。我们要从传统中去粗取精，将优秀的部分古为今用，在保护的基础上进行精加工和适度创新。”

　　丰富表现形式

　　提供多样体验

　　“太美了！”……2020年6月，一场名为“云游北昆看网戏”的直播活动吸引了不少观众。此次直播采用了电影拍摄手法，把《望江亭中秋切鲙》浓缩到30分钟，并穿插演职人员讲解，与观众互动。

　　古老与新潮相遇，碰撞出别样火花。100分钟的直播收获了超260万次观看量、近40万点赞量。作为北方昆曲剧院拥抱互联网的首次尝试，杨凤一说：“线上是一个机遇，为演出开辟了新阵地。”

　　陈均认为，应该用更开放的心态看待昆曲的发展，“传承经典是核心，更多样的尝试也值得鼓励。重要的是要提高创造力，不断提升创作理念和审美。”

　　“变则新，不变则腐；变则活，不变则板。”在《闲情偶寄》一书中，李渔曾写下这样的思考。如今，年轻的从业者们正通过多样探索，唤起更多人对昆曲的热情。

　　去年10月，张鹏和团队在安徽会馆举办了一场体验活动。为了更好还原古代戏楼的观戏环境，现场不使用音响、电灯、话筒等设备，完全运用自然光、自然声表演。演出也不设字幕，而是发放纸质戏文，“让观众沉浸式感受昆曲之美。”张鹏说。

　　意境十足的造型照、为每部戏量身定制的古风主题曲……“观其复”系列总能令人耳目一新。“昆曲的百花园就像一块大蛋糕，虽然精美但体量很大，我们想通过小体量、轻巧化的做法，先让观众品尝可口的小蛋糕，循序渐进，最终吸引更多人爱上这门艺术。”张鹏说。

　　杨凤一表示，北方昆曲剧院还将推出更多精巧版作品，带来差异化体验。“昆曲是古老的，但绝不能固步自封，要继承传统但不拘泥于传统。”杨凤一说，高雅艺术要亲近大众，最重要的是推出更多精品力作，让更多人能够近距离感受传统艺术的魅力。

分享让更多人看到