《李宇春》：出娱乐不染 靠创作增值

    李宇春的这张名为《李宇春》的新专辑，首先让人想起了莫文蔚2007年年底的那张《拉活》，因为它们同样都是由歌手包揽了专辑中的大部分创作。歌手包揽整张专辑大部分词作的创作稀奇吗？对于李宗盛、罗大佑或周杰伦当然不稀奇，毕竟这是他们应该做的。说句不好听的话，没了创作、没了在音乐上独创的语言，你真以为人们愿意在第一时间无条件接受他们的脸吗？

    李宇春和莫文蔚则不同，前者出身选秀、后者出身于模特加影视，她们拥有相同的目标，就是在舞台上姿态万千、普渡粉丝。而这种类型的歌手，一贯给人的印象就是要玩大也只能是在PS领域里的夸大其词，其巅峰成就就是扮成神仙妖怪、福禄寿星，效果越雷人气就越高，但却总是脱不出形象工程的范畴。

    而在一片创作歌手纷纷改行做娱乐明星的大环境下，李宇春这种反其道而行之的做法，一定程度上倒是在以个人之力给流行乐坛做了一次榜样。之前她也是明星，但她只是玉米们的偶像；而这次她则更是表率，并且将对象扩充到同时代的歌手。当整个乐坛已经习惯了用包装、重口味、绯闻、花边这些周边来包装一个歌手，将包括创作歌手在内的歌手娱乐化的大环境下，李宇春却以进入娱乐圈后才边学边写、在音乐上循序渐进的方式，证明了同一个娱乐圈里，也同样存在一个歌手在音乐里进步和成长的可能，而不仅仅只是在染缸里被污染，让自己才华横溢的进去，满脸横肉的出来。一定程度上，产业或环境都是借口，关键还是歌手本人愿不愿意进步，或者只是选择放弃。而不管多坏的环境，多浮躁的娱乐圈，只要你想，你同样可以在这其中不断进步。

    李宇春从一个在唱功上饱受争议的歌手，一跃而成为一名唱作歌手，也说明她在音乐上的好强、向上甚至是叛逆。叛逆，是一种不妥协，是一种对于单纯做一个偶像歌手现状的不满足，于是有了自愿的突破和改变，并且用更能体现创造性的创作方式来表现出来。别说许多只是习惯在外形上升级的歌手，无法和莫文蔚、李宇春这样的要求进步的创新精神相比，甚至就连一些主流的唱将甚至曾经的摇滚乐手，也都因为安于现状而只剩下壮志未酬。比较之下，也就能更反衬出李宇春的反抗精神。

    在率先发行的数字专辑里，李宇春通过自我的创造和诠释，也呈现出与之前两张专辑音乐相近中的一些相异之处。相近之处，在于这张专辑的整体风格，还是延续了《皇后与梦想》和《我的》专辑的音乐路线，除却整个华语乐坛的标配慢板歌曲之外，唱片总体还是呈现出一种音色上的华丽、细节上的细腻，以及节奏上的活力和气质上的年轻。而相异的地方，则由于职业作曲人成份的减少，而通过李宇春明显的哼唱式作曲风格，让专辑的旋律更显得亲切、朴素，并且因为无须通过与李宇春本人声线的匹配关，在演唱上也更顺畅，于保持偶像架势的基础上，实际上也因为词曲的亲手制造，而与歌迷的距离感更贴近。

    主打曲《阿么》是专辑的主打曲，也是最标准的李宇春风格的慢歌，唯一不同的则是此次它被贴上了歌手原创的标签。电音加摇滚再加一点点的舞曲，音乐中有许多曾经的李宇春感觉，也有同时代同类型作品的感觉，而经过实践与旁观，李宇春又将这种音乐的特点汇通到一处，也最大限度体现出她在音乐创作方面的敏感。

    《常旅客》和《小朋友》都是典型的中慢板型作品，也都拥有类似民谣的流畅且简洁旋律，前者叙述的是旅程，歌词中的亲历亲思，也在无形中还原了一个歌手的本质，而不仅仅只是舞台上的那道光影；后者表现的是纯真，既符合了李宇春一直以来的音乐定位，更通过这种自我的表达而将商业包装与个人气质贴得更近。

    李宇春的这张专辑，不仅是选秀歌手的一个榜样，更是整个乐坛偶像歌手甚至是创作歌手的一个榜样。当人们已经习惯用摇滚、唱将这样的标签定位一位歌手的成败时，实际上却忽视了这种死标签下应该有的进步与活力，以至于许多歌手拥有天赋或一段成功的开始就能拥有一切，孰不知再好的音乐人，如果只是抱残守缺、不思进取，他同样是一种堕落甚至是犯罪。而李宇春的进步则在无形中为无数偶像歌手，继续拓展了一种发展的空间，一种非唱将歌手也能进步的榜样。而道理则依然还是老道理，那就是勤奋、努力和学习，虽然拥有它们不是万能的，但一个偶像歌手如果没有这些，却是万万不能的。